Music Info News

Skyforger – прежде всего, я хочу выразить, что я действительно счастлив узнать, что они вернулись. Десять лет без нового полноформатника от очень уважаемых представителей своей родины были долгим сроком, и я боялся, что они никогда не вернутся. Но вот они с «Teikas». Буклет дает мне понять, что это слово означает «Народные сказки». Таким образом, группа представляет некоторые мифические истории из своей страны. Без сомнения, такой подход гарантирует очень хорошо подходящую концепцию для этой патриотической орды. К счастью, буклет также объясняет латышские тексты на английском языке, так что мы получаем и аутентичный вокал, и представление о лирическом содержании. Именно так и должно быть, по крайней мере, по моему скромному мнению. Но чтобы продолжить с позитивом, давайте внимательно рассмотрим производство. Звучание «Teikas» веет свежим балтийским морем, сильным, терпким и полным энергии. Это довольно чистый микс, выкованный с большой страстью. Все инструменты (включая сравнительно экзотические, такие как волынки, варган и, шутка, бас-гитара) вносят свой вклад в мускулистый облик альбома, а зрелый, очень мужской вокал делает то же самое, не умаляя значения инструментов. Никому не нужно любить музыкальное содержание «Teikas», но фанат металла, который не оценит эту постановку, простите меня за такую ​​аподиктичность, вообще не фанат металла.

С точки зрения резкости и пылкости мощный «Dieva suns» знаменует собой идеально репрезентативное начало после вступления, устанавливающего сцену. Напряжение ощутимо с самого начала, отчасти галопирующие гитарные линии почти плавные, но барабанщик и ведущий вокалист вносят необходимую базовую тяжесть. Хорошо представленный брейк приводит к мягкой, но отличной сольной партии — вкратце, все подходит. Итак, теперь, когда мы знаем середину пути Skyforger, давайте взглянем на края пути. Их самый брутальный альбом — «Latvian Riflemen / Latviešu strēlnieki», и такие треки, как развязный «Spēlmanis», отсылают к этой работе. Skyforger способны варьировать свой стиль, не теряя ни капли своей репутации, и это, вероятно, самый важный фактор того, что «Teikas» не распространяет никакой скуки. Почти 55 минут пролетают слишком быстро, хотя за 40 лет прослушивания металла время звучания в 45 минут на альбом оказалось для меня идеальным. Это отчасти «вина» «Rex Semigalliae», еще одной авантюрной высокоскоростной гранаты, которая рассказывает нам разрушительную историю из 17 века. Не обманывайтесь ее мягким вступлением, это всего лишь прелюдия к аду. Без сомнения, это демоническое извержение относится к самым ярким моментам «Teikas». Я также должен упомянуть «Lietuvēns» в этом контексте из-за его диких, тревожных ритмов и отчасти антиутопического настроения.

С другой стороны, у нас есть «Māja Kungs» с думоподобными, чрезвычайно тяжелыми риффами, но мягкой фольклорной сольной партией. «Svētbirzs» даже идет на шаг дальше. Для моих немецких ушей она находится в непосредственной близости от лучших песен средневековых рокеров In Extremo. Мне также приходят на ум серьезные песни Korpiklaani. Так или иначе, волынки и свистки доминируют в некоторых разделах этой траурной, медленной пьесы. Полифоническое пение в конце подчеркивает печаль песни. Но давайте вернемся к их наиболее типичным произведениям. Группа разработала своего рода фирменный риффинг, который показан в начале «Velnakmens», если привести лишь один пример. Их самые личные риффы сочетают почти легкие, но никогда не веселые мелодии с внутренней глубиной и северо-восточным колоритом. Но какой бы подход ни выбрала группа, все приводит к удивительным результатам, и не только из-за более или менее идеального баланса между языческими звуками и магией блэк-метала.

Компактная «Pelīte», приятный, нефольклорный и прямой удар в зубы, и «Vecie latvieši», номер, сочетающий приятные гармонии с качающими, но не доминирующими гитарами, завершают альбом, который является не чем иным, как лучшей работой латышей на данный момент. Десять лет без полноформатника — это очень долгий срок, но, по крайней мере, они использовали его, чтобы создать действительно фантастический результат без какого-либо наполнителя. Оформление также очень хорошо вписывается, так что у меня действительно нет серьезных оснований для критики. Но даже сварливому немцу иногда позволено хвалить, не так ли? Так что наилучшие пожелания Риге – если вы вернетесь через пять лет с таким же сильным EP, и если я буду еще жив, я уверен, что смогу насладиться вашей музыкой еще раз.

Мне нравится этот альбом. Ощущение этого задумчивого звукового ландшафта похоже на освежающую прогулку по холмам, которые обрамляют норвежские фьорды… так бы я сказал, возможно, если бы я действительно был в Норвегии и ходил там пешком, чего я не делал. Тем не менее, я очень люблю этот альбом. Likferd — это в высшей степени компетентная и гладкая запись. Ничто не звучит неуместно, не к месту или каким-либо образом неправильно. Скорее, все звучит так же уместно, как правильно подобранные части пазла — действительно, прекрасного пазла. Этот альбом хорош. Он даже восхитителен. Мне безмерно приятно, что Windir оставили миру эту жемчужину до того, как Терье «Вальфар» Баккен, их автор песен и фронтмен, печально погиб. Но какой памятник ему, а!

Эстетически песни очень похожи, и структура каждой из них ортодоксальна. Однако в написании песен есть большая креативность и оригинальность. Это может быть не очевидно при первых нескольких прослушиваниях этой записи, но со временем вы заметите не только превосходное качество риффов, но и искусные наслоения и потоки, используемые для связывания всех элементов вместе. Сдержанная фолковость большей части риффов помогает в этом отношении, поскольку она реализована таким образом, что позволяет ей служить как противовесом, так и дополнением к риффам блэк-метала.

Этот альбом длится чуть меньше 50 минут, что идеально. Если бы он был короче, я бы почувствовал, что впечатления от него будут недостаточными. Если бы он был длиннее, он бы потерял свой фактор «вы захотите включить его мне несколько раз в день». Поверьте мне, я это сделал. Можно, потому что эта пластинка не особо цепляет, и поэтому не будет вам на ум, и в конечном итоге нервировать. Нет, этот альбом делает то, что должен делать, а затем оставляет вас в покое, с тихим удовлетворением. Как мило с блэк-металической пластинкой так поступать!

Если бы металлическая музыка была организована в магазинах так же, как фильмы, с разделом «мировая музыка», похожим на раздел «мировое кино», этот альбом определенно подошел бы в качестве музыкального эквивалента одного из тех безупречно выглядящих скандинавских фильмов, которые вы найдете в разделе «мировое кино». Если ссылаться на два фильма 2022 года, этот альбом по подаче гораздо больше похож на Godland, чем на The Northman, если вы понимаете, о чем я. Он воздушный и не подавляющий.

Надеюсь, я дал некоторое представление о качестве этой записи для тех, кто ее еще не слушал. На самом деле, это то, что стоит слушать, если вы можете себе представить, что у вас есть вкус к более утонченному виду фолк-блэк-метала, который существует. Как я уже говорил ранее, может потребоваться несколько прослушиваний, чтобы его великолепие стало очевидным, но я могу с уверенностью завершить этот обзор, утверждая, что Likferd — это действительно завершенное произведение искусства. 92 / 100.

С тех пор, как я открыл для себя Lunar Aurora около года или двух назад, этот альбом остается на первом месте в качестве моей любимой записи от них. Мое первое знакомство с этим альбомом произошло, когда я просматривал их дискографию в поисках чего-то нового. Обложка выглядела визуально приятной, и поэтому я послушал ее. Когда я впервые просмотрел Hoagascht, у меня не было для него других слов, кроме как «вау».

Lunar Aurora определенно подняли свою игру для их последнего совместного полноформатного альбома. Не поймите меня неправильно, все предыдущие записи были великолепны, но эта, как я уже говорил ранее, полностью превосходит все остальные. Первый трек к Hoagascht, «Im Gartn», идеально задает настроение для этого альбома. Он мгновенно добавляет мокрый звук своим зловещим вступлением, похожим на синтезатор. Позже в песне он становится еще более пропитанным упомянутым «мокрым» звучанием, которое также продолжается и в следующем треке. Эти первые две песни дают зеленоватый звук, который прекрасно передает зеленый цвет на обложке альбома. Средние три песни, кажется, очищают небо от дождя и тумана. Эти три, особенно «Sterna», имеют зеленый звук со многими другими цветами, которые то появляются, то исчезают, и в моей интерпретации белый цвет является заметным цветом этого счастливого беспорядка из них. Три заключительных трека этой пластинки возвращают дождь обратно и сгущают зеленый звук, а также оттеняют его черным и тяжелым настроением. Каждая песня в этом альбоме действительно то, к чему стоит возвращаться снова и снова, и я чувствую, что каждая из них лучше всего звучит, когда слушаешь ее ночью или, что еще лучше, когда идет дождь.

Инструменты, которые собирает Lunar Aurora, без сомнения, заслуживают упоминания. Вокал Whyrhd на этом альбоме такой славный и всеобъемлющий. Они идеально связывают все остальные инструменты, а верхнебаварский язык, на котором они пели, добавляет ощущение неизвестности, но в то же время он остается довольно теплым и комфортным. На протяжении всего альбома гитары, кажется, гудят и затихают, но этот гудение сопровождается очень слабой и запоминающейся мелодией, которая возвышает каждую песню и делает их чем-то большим, чем просто еще одна блэк-метал-песня. Что касается игры на барабанах, то все очень заводное и довольно простое. Партии барабанов — не самая лучшая или самая захватывающая часть записи, но они добавляют атмосферы. В этом альбоме вы также можете услышать другие инструменты с менее заметными партиями, например, то, что я считаю флейтой в «Im Gartn». В некоторых треках также иногда присутствуют различные партии синтезатора, которые помогают добавить более мрачное ощущение всему альбому.

Когда дело доходит до прослушивания блэк-метала и мелодичного блэк-метала, мне, как правило, трудно найти песни и альбомы, которые поражают меня определенным образом, который я ищу. Hoagascht, идеально создает для меня это чувство. Каждая песня настолько отличается и уникальна, но все они звучат так похоже, и все они также имеют сильное соло и мелодию, которые укрепляют связь между мной и музыкой. Я надеюсь, что другие, кто послушает альбом, почувствуют то же, что и я, и я надеюсь, что он принесет много радости всем, кто слушает или даже просто балуется блэк-металом время от времени, те же самые, чистые, эмоции, которые эта запись вызывает у меня.

Любимые треки: Nachteule, Wedaleichtn, Reng

На релизе 2024 года «Funeral Monuments» группы Mosslung можно найти три трека. Примерно 42 минуты разделены следующим образом:

1. Monolith of Sorrow 22:29

2. Entombed in the Hourglass 02:49

3. Where Flesh Becomes Earth 17:20

Из-за их длины, возможно, лучше обсудить основные треки отдельно.

Как наблюдение за высыханием краски. Именно так «запускает» и «заводит» все начало вступительная часть релиза. Медленное, ровное и постоянно повторяющееся музыкальное произведение — вот один из способов описать вещи. Незначительные изменения в риффах и звуках появляются на протяжении всего трека. В дополнение к этому вокалу, крики в искаженном виде и в стиле, напоминающем блэк-метал, присутствуют на протяжении большей части трека. Из-за этого большая часть «Monolith of Sorrow» ощущается как дроун-метал трек с блэк-метал вокалом; чем-то похоже на SUNN O))) с барабанами, но по-другому. Слушать этот трек действительно утомительно. Из-за минимализма в основном мотиве и того, как вокал отказывается быть интересным или создавать контрапункт с инструментами, все это представляет собой густую липкую амальгаму.

«Entombed in the Hourglass» — это своего рода блэк-метал трек. Ледяной вокал, а также сырые и визжащие гитары — вот что составляет трек. Подобно началу, все очень повторяющееся и минималистичное. Так что, как только человек, стоящий за этим проектом, справится, то он обречен оставаться таким.

«Where Flesh Becomes Earth» представляет все это еще более по-другому, и, возможно, было бы лучше прекратить обсуждение здесь и заманить читателя в неправильное мышление и побудить этого человека к вращению этого. Это было бы совсем не хорошо. Почему? Ну, здесь все довольно странно. Изначально это темный эмбиентный трек, в котором почти ничего не происходит, и только несколько шумовых элементов и текстуры поддерживают все это. Примерно в 5:30 появляется своего рода блэк-метал. Он отличается от подхода во втором треке, хотя повторяемость, которая была постоянным элементом этого релиза до этого момента, в равной степени соблюдается как стилистический элемент. После того, как это написано, рифф кажется чрезмерно повторяющимся, в то время как поверх него вокал, на этот раз это несколько резких криков, устанавливает контрапункт или усиление; это может отличаться от того, как кто-то это видит. Бас создает некоторый дополнительный слой, в то время как из барабанов слишком часто не так много можно разобрать. Почти пять минут спустя происходит еще одно изменение; мы находимся на американских горках. Все больше и больше граней исчезает, и все постепенно растворяется в минималистичном дарк-эмбиентном стиле.

Изнурительные 42 минуты — вот как можно охарактеризовать этот релиз. Funeral doom metal + black metal + dark ambient — вот как его можно описать. Третий трек был бы лучшим.

Я не был особенно знаком с Creeping Fear, когда выходил на этот третий альбом. Я узнал демонического талисмана, возможно, я сэмплировал одну или две более ранние песни в прошлом, но Realm of the Impaled, вероятно, является моим первым полным знакомством, и они поразили меня своим звучанием, которое на первый взгляд может быть мясом и картошкой дэт-метала, но напоминает мне многое из того, что USDM появлялось в 90-х, особенно Immolation. Может быть, не как те нью-йоркцы в их наиболее ритмически странном или экстремальном виде, но больше похоже на то, к чему они начали переходить после Dawn of Possession. Здесь есть такие основы, как гортанный вокал, пыхтение и плотная основа дэт-метала, а затем множество немного авантюрных маленьких поворотов и изгибов в гитарной игре, в то время как барабаны просто довольно крутые повсюду и помогают сделать всю постановку более насыщенной.

Я полагаю, здесь также есть много монолитных грувов, напоминающих Morbid Angel, как в «Demonic Ascent», когда это более атмосферное вступление просто прорывается в пыхтящую стену силы, или «Torture Wheel», которая могла бы чувствоваться как дома на Domination; но на самом деле именно детали того, как играют на гитарах, пробудили мой интерес, множество щипков и визгов, которые создают полотно экстремальности, сопровождающее сотрясения неутомимого барабанщика. Вокал имеет довольно стандартный нигилистический сустейн в рычании, не очень интересный, но, безусловно, функциональный, особенно там, где он издает рычание поверх более сложной структуры риффов или где соло-гитара начинает выплевываться, и это также сделано со вкусом. Странный, джазовый и инопланетный, как и ритм-работа. Риффов множество, я не могу обещать, что многие из них цепляющие, а не функциональные, но в этом оскорбительном 35-минутном дискурсе их нет недостатка, он забит под завязку для этого времени воспроизведения, и, по крайней мере, я могу сказать, что вам никогда не будет скучно.

Выделяется ли это среди великих? Возможно, пока нет, но у Creeping Fear есть все необходимые ингредиенты, им просто нужно больше выдержки, и чтобы продолжить свой путь, добавление еще большей музыкальности и нескольких более запоминающихся индивидуальных риффов имело бы большое значение. Но у них есть барабаны, первобытная вокальная дикость, бесконечное множество гитар, ритмическая универсальность в пике, убийственные соло (особенно в «Et ils se couvrirent de gloire») и, что самое важное, хорошая атмосфера, все это собрано в великолепную постановку, которая позволяет вам уловить весь опыт. Я не фокусируюсь на французском дэт-метале так сильно, как на черном, но эти ребята, несомненно, одни из самых сильных, что я слышал, и мы говорим не о Gojira, а о вещах с сильным влиянием Флориды/Нью-Йорка, может быть, немного более ранних Gorguts с тем Immolation, много усилий и надежный спин.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Завораживающе психоделический дебютный альбом Khôra Timaeus был довольно интересным новичком в более диссонансном и современном блэк-метале, созданном такими группами, как Blut Aus Nord, в этой записи была более теплая и прогрессивная атмосфера, которая вознаграждалась повторными прослушиваниями. У преемника, Ananke, гораздо более суровая внешность, но с тем же золотым языком-копьем. На самом деле, альбом начинается с краткого впечатления, что он движется к более традиционной, яркой эстетике блэк-метала с первых моментов «Empyreal Spindle», но очень скоро вы слышите эти стремительные басовые линии и завитушки синтезатора, вокал, который не остается только на территории хрипа, но также исследует некоторые более глубокие гортанные, более чистые песнопения, а затем мелодия становится глубокой и прогрессивной после бриджа.

И это в порядке вещей здесь, своего рода подход «овцы в волчьей шкуре», где традиционная эстетика BM является всего лишь маскировкой для их более авантюрных идей, хотя я не имею в виду какую-либо критику; на самом деле, наоборот, потому что именно это делает Ananke столь убедительными. Они могут взрываться и глумиться вместе с самыми мерзкими из них, но, если рассматривать их в целом, есть только тот исследовательский подтекст, который, как вы чувствуете, может повернуться в любом направлении в любой момент, и обычно проявляется быстро и держит вас в недоумении, прежде чем он перейдет к следующему периоду штормового прилива барабанов и совершенно враждебного блэк-метал вокала. Это много, чтобы принять, будь то небольшой дэт-метал в «Wrestling with the Gods», или оперные оркестровые маневры интерлюдии «Arcane Creation», удивительное вступление к «Supernal Light» с этими свежими, звенящими, жуткими гитарами и басовыми линиями, которые напоминают мне Voivod. Немцы могут рискнуть практически на любой территории…

И они хороши во всем этом, будь то чистый вокал в стиле Арктура или детальная инструментовка, это, безусловно, одна из самых техничных групп на немецкой блэк-метал сцене, но она никогда не кажется чрезмерной или эгоистичной, все маленькие повороты, которые делает пластинка, служат музыке, и поэтому она так же сильна, как и ее предшественник, но с превосходным продакшеном, где маленькие нюансы становятся более очевидными. Они подходят к этому нестандартному стилю блэк-метала иначе, чем их французские коллеги, и я слышу почти бесконечный потенциал только в первых двух работах. Обратите на них внимание, потому что если они продолжат в том же духе, вы в любом случае о них услышите.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com