Демонстрация дэт-метала старой школы, которая начинается с зловещей классической музыки, включает фортепиано и женский вокал и, вероятно, имеет один из лучших наборов как гитарных мелодий, так и басовых линий в бизнесе? Интригует, вы должны признать. Sarcasm не получил особого коммерческого успеха во время своей ранней итерации, но если что-то и могло бы вывести шведов в центр внимания, то это, безусловно, было бы это шестое и последнее демо, выпущенное в начале 1994 года. Честно говоря, я не могу вспомнить никаких более прекрасных демо-релизов такого рода, даже если я не являюсь знатоком такого материала.
Поскольку A Touch of the Burning Red Sunset действительно был выпущен как демо, а не в более профессиональном формате, роскошное продюсирование входит в число первых сюрпризов. Каждый инструмент ясен, вплоть до великолепной сложной игры на басу, и даже классические инструменты, кажется, не представляют никакой проблемы, когда интегрированы в основные композиции, и никаких ударов в технике, когда используются во вступлениях или концовках песен. Производство в первую очередь придает 4 песням гладкость, которая противоречит их экстремальной игре на барабанах и рваной структуре, в то же время еще больше усиливая эмоциональное качество мелодичной игры здесь, гитарный дуэт солирует в стиле современных Sentenced или соотечественников Sarcasm Cemetary. Любопытно, что обе эти группы перешли от дэт-метала к готик-металу и року, настроение, которое можно почувствовать в обертонах A Touch. Однако наиболее существенным эффектом производства является то, что оно подхватывает все эпические намеки, которые были бы утеряны при более примитивной звуковой работе, превращая это из фрагментированного и экспериментального мелодичного death/black прослушивания в то, что реализует весь свой потенциал.
Редко даже с такими экспансивными, как Unanimated и Dissection, мы действительно слышим, сколько свободы предлагается в этом виде экстремального металла. Слушая сияющие перспективы ‘Through Tears of Gold’ в его разделах с более быстрыми риффами, мы видим, как открывается огромный простор видения, как с эмоциональной интенсивностью риффов, так и с мельчайшими атмосферными подробностями соло, которые появляются и исчезают в различных разделах, добавляя остроты посредством повторения и небольших трансформаций. Вторая половина демо, несмотря на акустическое вступление к ‘Tears of Gold’, гораздо более четко фокусируется на устойчивом написании песен, смещаясь вокруг небольших перерывов и небольших изменений палитры, чтобы обновить музыку много раз. Возьмем, к примеру, вторую половину заглавного трека, которая сочетает несколько барабанных паттернов с небольшими изменениями риффов, чтобы создать разнообразные впечатления, не меняя темпа вообще. Заметка на полях: я большой поклонник металлических тарелок в этом релизе, ключевого элемента в этих тонких сдвигах. Вдобавок ко всему, Хевал Бозарслан — не вокалист, известный широтой диапазона — скользит между гортанными предсмертными ревами, яростными высокими воплями и своего рода задыхающейся, отдаленной подачей, что важно, оставаясь в стороне, когда музыка требует пространства для дыхания, как в угрюмом замедленном перерыве сразу после середины «Dark». Вот где грубый, но задумчивый бас действительно дает почувствовать свой выразительный диапазон.
Это охватывает основные элементы, которые мы ожидаем от экстремального металла, но Sarcasm обеспечивает дополнительный бонус, включая дополнения с барочной утонченностью. Поскольку авторство не указано, я не могу сказать, является ли стонущий инструмент, который начинает брейкдаун на 3:33 в «Dark», на самом деле скрипкой (возможно, виолончелью или просто потрясающей гитарной педалью), хотя античный привкус, который она привносит в этот раздел, сильно напоминает мне атмосферу, созданную Peaceville Three в их первых нескольких попытках, плюс более медленные разделы мелодий имеют похожий обреченный эффект. Короткий женский вокал и фортепианный кадр в «Upon the Mountains of Glory» вызывают то же настроение, этот очень специфический и неясный плач, который всегда говорит мне о потертых гобеленах, каменных колоннах и непреодолимой боли сожаления. Вот почему я считаю, что многие слушатели не хотят называть это дэт-металом, поскольку настроение само по себе так сильно расходится с тем, что мы обычно считаем смертельным, даже если связи со смертью из других мест Европы кажутся более убедительными, чем обычные шведские подозреваемые. Многочисленные риффы также переходят границу с блэк-металом, особенно в гаммах, используемых в начале заглавного трека, за исключением того, что барабаны демонстрируют большую тенденцию работать вокруг риффа, а не идти прямо по центру с бластбитами слишком часто. Если хотите, назовите это эпическим средневековым дэт-металом и посмотрите, как оно вам подойдет: для меня это кажется правильным.
Конечно, величайшая красота всегда, кажется, стоит в тени трагедии, и это так в данном случае. Sarcasm не только распались в том же году — дебютный полноформатный Burial Dimensions был записан только для того, чтобы пылиться в течение 2 десятилетий, — но и двое участников были мертвы к тому времени, когда их работа привлекла заслуженное внимание, барабанщик Оскар Карлссон из-за сердечной недостаточности и басист Дэйв Janney самоубийства. Добавляя соли на эту рану, A Touch of the Burning Red Sunset превосходит готовый альбом с некоторым отрывом, Burial Dimensions урезает некоторые дополнительные элементы, которые отличают его от всего остального на чрезвычайно плодовитой шведской сцене начала 90-х, а также проигрывает в отделе производства. Не хочу слишком уж придираться, но если бы я услышал это демо в 1994 году (и мне не было 2 года, а значит, очевидно, что у меня нет ни гроша), я бы лично профинансировал выпуск дебютного альбома, и кто знает, где бы сейчас был Sarcasm. Он действительно чертовски хорош.