«Karam dalam Kekosongan», дебютный EP-релиз индонезийской сырой atmo-BM-группы Threnody Passage, может и не дотягивает до 23 минут, но то, чего ему не хватает в размере, он с лихвой компенсирует яростной агрессией, в царстве призрачной, ледяной тайны. Почти с того момента, как он покидает стартовые ворота, за исключением минуты одинокой мелодичной шестиструнной меланхолии, это бурлящий сырой почерневший демон гитарного шума, мчащийся по раскинувшемуся подземному царству зловещих теней и призраков, подпитываемый скорострельной пулеметной синтезаторной перкуссией и мрачным басовым гриндом, и управляемый хриплым, пронзительным вокалом. Большую часть времени альбом интенсивен, почти безумен, в своей ярости и агрессии – но редкие тихие моменты раскрывают сожаление, печаль и отчаяние в обстановке крайней изоляции и отчуждения.
После безумия вступительного трека «Karam kelam keterpurukan» доминирующий музыкальный стиль все еще может быть яростным и изматывающим, но в то же время за гитарами, лихорадочной перкуссией и криками вырисовывается огромный, похожий на пещеру атмосферный фон, в котором вздыхают призрачные хоры и грустные народные мелодии, хрупкие по тону, перебираются на гитаре. Первые три трека не сильно различаются по настроению, темпу и стилю, хотя третий трек «Menyambut kekosongan jiwa» звучит более безумно и бредово с вокалом, близким к крайнему безумию в своих мучениях. В каждом треке, когда безумие стихает примерно на полпути к музыке, чернота почти подавляет, в то время как одинокая гитарная мелодия пробирается сквозь нее, почти затягивая слушателя глубже в густую тьму.
Четвертый трек — это призрачный фрагмент мрачного эмбиентного тонально-дроунового ужаса, поскольку хриплый демонический вокал обращается к пустоте и раскрывает боль и одиночество в своем вечном темном существовании. Именно в этот момент слушатель понимает, на что нацелен альбом: показать, что в центре ярости, хаоса и ярости его звукового ландшафта — печаль о том, что когда-то могло быть, а теперь потеряно навсегда, и результатом становится изоляция, отчаяние и безнадежность. После этого, в заключительном треке, демонический вокал отступает, почти исчезая в темноте, в то время как возобновляется музыка метели, возвращаются стоны хоров призраков, и отдельные чистые тона синтезатора мерцают тут и там.
Повествование этой работы может быть знакомым — за сердитым, агрессивным фасадом скрывается существо, испытывающее боль, печаль и сожаление о постоянной утрате, и отчаянно пытающееся протянуть руку и связаться с другими, которые могут понять и сопереживать этой утрате — но способ, которым Threnody Passage рассказывает эту историю, используя очень ограниченный набор инструментов с такой грубой и интенсивной страстью и напоминая всем нам, что даже в глубинах тьмы и запустения могут быть решимость и стойкость, красота и трагическое благородство, может быть очень трогательным и глубоким.