Вот этот совершенно обезумевший идиот, стоящий сейчас у руля Соединённых Штатов – не столько лидер, сколько оранжевая лихорадочная мечта, питаемая ископаемым топливом – скандирует: «Бури, детка, бури!» как будто он был одержим демоном гидроразрыва или проходил прослушивание для перезапуска «Безумного Макса». Теперь, отбросив в сторону любые экологические (или просто логические) проблемы, если бы я действительно последовал этому совету здесь, в Германии, и начал бурение, я бы, черт возьми, не нашел бы нефть. Но то, что я, вероятно, обнаружил бы, это еще одна форма черного золота: та, которую моя родная блэк-метал-сцена продолжает кашлять с ликующим энтузиазмом.
Это подводит меня к новому альбому Urfeind «Dauþalaikaz», последнему успеху моей горнодобывающей деятельности. Я слежу за этой группой с момента их первых двух релизов. Они не то чтобы разорвали небеса, приличные, но не революционные, но они были достаточно крепкими, чтобы держать группу в поле моего зрения. Затем наступило долгое, задумчивое молчание — пять лет заговора в тени. И когда они наконец сломали это с помощью тизера «Шипы безумия», стало совершенно ясно: они не просто улучшились, они эволюционировали. Песня была одновременно обещанием и угрозой. И когда «Даужалайказ» наконец вышел в свет, он не только оправдал это обещание, но и превзошел его.
Одна из самых впечатляющих вещей в альбоме — это то, насколько широк спектр блэк-метала. Если ваше сердце не бьется только от симфонической музыки с клавишными инструментами, вы найдете здесь что-то, во что можно впиться зубами. Мы получаем все: от безжалостных бластбитов и задумчивых маршей в среднем темпе до великолепной гитарной игры и необузданной, захватывающей атмосферы — и все это достигается без опоры на клавишные, как на костыль. Добавьте к этому выразительное, властное вокальное исполнение и оберните все это в постановку, которая подходит этому звучанию как перчатка с шипами, и мы получим победителя.
В альбоме есть что понравиться, поэтому позвольте мне остановиться на некоторых основных моментах, первым из которых является трек «The Fallen». Если бы мне пришлось встретить свой конец в бою – будь то на поле или в замерзших проходах супермаркета во время распродажи в Черную пятницу – я бы хотел, чтобы это стало саундтреком к моему славному падению. Да, это агрессивно, как будто батальон фанатиков-самоубийц атакует вашу последнюю линию обороны. Но именно соло-гитара поднимает его, добавляя скорбные, захватывающие мелодии, которым удается направить бессмысленную жестокость войны в нечто почти прекрасное. Результатом является музыкальная хвалебная речь, в которой равные части ярости и печали. Эта песня, как и вступительная часть, блестяще демонстрирует, почему атмосфера и блэк-метал не противоречат друг другу, а идут рука об руку, если их мастерски сплести.
Что привело меня к «Weaving the Abyss», возможно, лучшей песне на альбоме. Чтобы полностью осознать и оценить его величие, может потребоваться несколько вращений, но терпение окупается — это тщательно составленная тьма. Это медленное, почти ритуальное падение в небытие. Эта песня продолжительностью почти восемь минут требует не просто вашего внимания, ей нужна ваша душа и, возможно, ваш PIN-код. Трек делает именно то, что обещает его название: каждый рифф, каждая гортанная вокальная партия, каждый бит барабана сплетают еще один слой тени, создавая гобелен, который медленно и непреодолимо тянет вас под воду. Временами он угрожает затянуться, но всегда вовремя разворачивается, переходя от более интроспективных пассажей к громовым атакам с использованием контрабаса. Где-то в середине соло-гитара возвращается, как обиженный призрак, вшивая в пустоту ноющую мелодию и затрагивая эмоциональные нервы, о существовании которых вы даже не подозревали. Это не просто песня — это процесс проглатывания целиком.
Хотя я уже много говорил о потрясающей гитарной игре Скадваза (и это справедливо), следует также особо упомянуть его вокальное исполнение. Он не ваш стандартный грубиян. Нет, его речь кажется ритуальной — как будто он пытается запечатлеть каждое слово в вашей памяти посредством чистой силы воли. Его тон не сильно меняется, но это часть очарования; вместо того, чтобы кричать повсюду, он целенаправленно произносит каждый слог, вбивая каждую фразу в вашу психику, как кирпич, брошенный в ваше здравомыслие. Речь идет не столько о нотах, сколько о передаче проклятой проповеди прямо в вашу интуицию, полностью минуя уши. И это работает.
Одно небольшое отклонение связано с «Void», еще одним ярким моментом. Это короче, резче и, возможно, самый дикий трек на альбоме. Это небольшой злобный всплеск, демонстрирующий несколько иной вокальный стиль, на этот раз включающий в микс больше классических блэк-металлических визгов. Конечно, ни один трек Urfeind не был бы полным без еще одного появления этой возмутительно насмешливой соло-гитары, которая умело движется сквозь звуковой хаос. Даже когда группа звучит так, будто она рушится сама по себе, соло-гитара прорывается сквозь нее, словно мрачный скальпель ясности.
Давайте не будем притворяться, что это воплощенное совершенство, хотя все Учитывая все это, «Даужалайказ» — это триумф. Конечно, есть небольшие недостатки, но я здесь не для того, чтобы на них указывать — оставлю это некроэлитистам, яростно печатающим в своих подвалах. Но честно? Если вы придираетесь к этому альбому вместо того, чтобы отдаться ему, возможно, вы неправильно слушаете — или вы уже мертвы внутри, что, по общему признанию, делает вас частью целевой аудитории. Важно то, что Urfeind выпустил альбом динамичный, эмоционально мощный и мастерски исполненный. И если вы хотя бы не послушаете его честно, я надеюсь, что ваш следующий заказ на винил затеряется на почте и попадет в христианский молодежный центр.
Рейтинг: 91/100, потому что смысл умер, но, по крайней мере, он умер для убийственного саундтрека.