Спустя почти три года после последнего релиза «Por Nós da Ventania», Vauruvã вернулся с новым альбомом «Mar da Deriva» (португальский: «Дрейфующее море»), и кажется, что все это время между двумя релизами просто исчезает, поскольку «Mar da Deriva» подхватывает то, с чего уходит «Por Nós da Ventania», и продолжает слияние атмосферного BM, пост-BM, прог-рока, фолка, эмбиента и других жанров в волнующее эпическое приключение в экспериментах в стиле blackened tropicalia. Главное отличие заключается в том, что там, где более ранний альбом состоял из нескольких песен средней длины (обычно 5-6 минут и не более 9 минут), «Mar da Deriva» теперь расширяется до трех размашистых звуковых путешествий, все из которых различаются своими особыми миксами разных музыкальных жанров и более или менее пишут сами себя, так что они кажутся неструктурированными и органичными по своей природе. Возможно, единственная или главная форма структуры или сдержанности присутствует в текстах песен Бруно Аугусто Рибейро, которые он поет вместе с коллегой из группы Vauruvã Кайо Лемосом, вызывающим в воображении психоделию в стиле блэк-фолк-транса. Неудивительно, что с изменением темпа, музыкального стиля и атмосферы настроение на протяжении каждой песни также может меняться, хотя доминирующие эмоции от одного трека к другому меняются от гнева и ярости к печали и меланхолии, и, наконец, к сложной (и, возможно, противоречивой) смеси принятия, сожаления, решимости, надежды и обновленного идеализма.
Открывающий трек «Legado», самая короткая композиция на сегодняшний день, длящаяся более девяти минут, излагает сценарий, по которому будет путешествовать остальная часть альбома, и он не выглядит очень оптимистичным: первозданный мир природы, пока еще нетронутый, вскоре будет открыт для хищников — или, возможно, этот мир уже был разграблен его богатствами прошлой человеческой деятельностью, и наследие этого разграбления обнажено для посторонних. Теперь, возможно, настал судный день, и человечество должно ответить за свои преступления. Агрессивный блэк-метал-трек «Legado» прорывается сквозь свою тему с резким вокальным ядом, пулеметным перкуссионным молотом и гитарными риффами, которые могут быть удивительно плотными и грубыми, и которые в конечном итоге уступают место змеиным гитарным мелодиям, ведущим к одинокой флейте и нежной народной меланхолии акустической гитары.
Из этого заключения возникает сцена тропического леса, которая сама запускает эпическое путешествие одновременно сказочное и мерцающее, и резкое и конфронтационное в своем миксе пост-BM / прогрессивного рока / фолка во втором треке «Os Caçadores» («Охотники»). Двойственная природа трека отражена в использовании как конфронтационного хриплого вокала BM Рибейро, так и более чистого, мягкого стиля пения Лемоса; а также в том, как он взлетает к вершинам ликования в захватывающих гитарных риффах и ныряет вниз к более тихим, хотя и кратким моментам созерцания эмбиент-транса, уравновешенным блоками грома блэк-метала, которые появляются в середине и позже в песне. Как и в первом треке, «Os Caçadores» завершается спокойным, эмоционально отстраненным финалом мечтательного трансового блаженства.
Финальный трек «As Selvas Vermelhas no Planeta dos Eminentes» («Красные джунгли на планете преосвященных») — это поистине грандиозное приключение в кинематографическую блэк-метал-психоделику, возвещаемое жуткими космическими эмбиент-эффектами, помпезными барабанами и отрывками мелодичной пост-BM-гитары, одновременно захватывающей и страстной, но смягченной текстами плача и унылым синтезаторным сопровождением. По мере развития музыки переход от жесткого, жесткого, возможно, озлобленного BM к более мягкому, мечтательному оркестровому синтезатору подземелий и обратно может показаться невероятным на бумаге, но в умелых руках Кайо Лемоса он плавный, возможно, слишком плавный, вплоть до приторного китча. Пройдя середину, песня опасно приближается к сентиментальной пост-BM-плаксивой грусти — а некоторые другие части песни могут звучать как типичные пост-BM по тону и настроению — и жесткие BM-риффы и хриплый вокал Рибейру необходимы, чтобы вернуть музыку на путь постоянно растущего BM-безумия, ведущего к кульминации и окончательному разрешению.
Музыка охватывает темы, уже знакомые поклонникам других работ Кайо Лемоса в таких группах, как Bríi, Kaatayra и Vestigios, и, возможно, между всеми этими проектами и Vauruvã есть некое сходство в их темах и идеях, хотя последний является коллективным усилием. Как и некоторые из альбомов, выпущенных сольными проектами Лемоса, «Mar da Deriva» можно интерпретировать как одиссею по истории Бразилии, выраженную в музыкальных формах, которые укоренились в Бразилии: кантри, фолк, тропикалия, металл и техно, среди прочих. Повествование, лежащее в основе «Mar da Deriva», кажется, принимает форму путешествия по Амазонке, выхода в море, возможно, чтобы найти искупление или новые миры после того, как старый был разрушен или исчерпан. По пути ведутся невероятные битвы (как физические, так и психологические), выигрываются и проигрываются, с сопутствующими эмоциями восторга, горя, печали и сожаления. Независимо от того, воспринимается ли это буквально или интерпретируется на Это приключение космического уровня по праву заслуживает собственного монументального саундтрека, и с «Mar da Deriva» Лемос попал в цель, создав пьянящую, галлюцинаторную музыку, полную сильных эмоций, потрясающей красоты и жгучей жестокости.
Кажется преступным, что на момент написания статьи Лемос все еще не стал именем нарицательным, а режиссеры со всей планеты не прокладывают тропу к его двери с предложениями работы над саундтреками к фильмам.