Если бы когда-либо существовал жанр, описываемый как затерянный город, ожидающий разграбления в поисках сокровищ, металл занял бы место среди многих стилистических мегаполисов мира. За престижем и изношенными временем столпами как новейших звезд, так и старейших икон, огромная часть его идентичности сформирована тем, что когда-то было скрытыми драгоценностями. Ныне устоявшиеся и переполненные стили, такие как вар-метал, когда-то были нишевыми специализированными областями, мало кто думал, что они будут иметь большую привлекательность за пределами самого подземного жилища. Отличительные черты такой группы, как Demilich, когда-то ассоциировавшиеся с туманными глубинами жанра, уже давно просочились в современный OSDM и родственные ему стили, а такие группы, как Tomb Mold и Blood Incantation, небрежно выставляют напоказ свое влияние. Граница между тем, что находится под и над землей, стала намного тоньше, чем была в прошлые десятилетия, к лучшему или к худшему.
Это не остановило невидимый поток идиосинкразии, выходящий за рамки типичного цикла ажиотажа, даже во времена обмена файлами, социальных сетей и насыщения массовой информацией. Дэт-метал продолжает оставаться вечнозеленой демонстрацией этого контраста между огромными участками жанра, сильно кальцинированными и запертыми в конкретных формах — территориями «современности», «старой школы» и «диссодэт», образующими нечто вроде музыкальных территорий или континентов. В пространстве между и за пределами этих гигантских слияний поджанров и стилей обитает множество странностей, которые время от времени попадают в центр внимания. За последнее десятилетие или около того появилось множество странностей, которые не вписываются в основные тенденции или школы, которые медленно собираются, но так и не систематизируются и не стандартизируются в удобную основу.
Группа Felgrave, основанная в Норвегии примерно в 2020 году, дебютировала как M.L. Сольный проект Юпа. Угасающий свет был одной из ранее упомянутых скрытых жемчужин; странность и необычность, объединяющая подобных чужаков-инопланетян, таких как Cryptic Shift, Khthoniik Cerviiks, Nex Carnis, Plague Pit (RIP), Afterbirth, Fleshvessel, Haunter, Dawn of Nil, Mefitis, Epitaphe и Nebulos Aetrerum. Их дебютный альбом представлял собой своего рода дэт-дум, который попал не в грязный/гнилой/более традиционный дэт-метал (Asphyx, Spectral Voice, Disembowelment и т.д.) или мелодичный/готический/думовый (Old Katatonia, Paradise Lost, Draconian и т.д.), а в ранее упомянутые непокоренные просторы. Он был окутан психоделической, «астральной» дымкой, чем-то напоминающей другие скандинавские группы, такие как Execration, Temisto, Obliteration, Necrovation и Morbus Chron. Звучание Felgrave было конвергентным в своей эволюции, вместо того, чтобы нести их влияние или возникать из одного и того же движения, ему не хватало полустарых школьных корней в стиле Autopsy, присущих этим группам, для чего-то трудного для понимания.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на размытой атмосфере или кавернозной текучке, Death-Doom-дебют Felgrave был отмечен необычным акцентом на взаимодействии двух гитар, подкрепленном тщательно продуманными басовыми гармониями. В написании песен одновременно ценились аморфные эстетические качества их стиля, но в то же время они направлялись через душераздирающие отрывки тональной двусмысленности к пустынной, безнадежной мелодии. Он разворачивался слоями, переплетая гитару и бас, создавая полосы одинокой горечи, возможно, прогрессивной по своей природе, но не несущей многих современных отличительных черт или ассоциаций этого термина. Пять лет спустя ML возвращается с вихрем людей Робином Стоуном для сессионной игры на барабанах и вдохновителем Convulsing Бренданом Слоаном, который занимается мастерингом. Отличительные особенности написания песен ML Jupe остаются, но Felgrave не заинтересованы в повторении того, чего они уже достигли.
Otherlike Darknesses выделяется не только своим ясным звучанием, но и своей тяжелой нотой. Развертывание сложностей между обеими гитарами больше не скрывается за несколько тонким звучанием, а резонансная ясность, как будто играется в двух разных измерениях. Робин демонстрирует гораздо более жестокий подход к комплекту, чем ML; иссушающие потоки взрывов, отмеченные внезапными наполнителями, являются прекрасным аккомпанементом еще более плотной работе струнных. Еще 5 лет назад Felgrave позволил бы атмосфере, состоящей из всех их составных частей, медленно окутать слушателя. Теперь даже самые медленные моменты становятся резкими и колющими, не менее мучительными, чем когда гитара превращается в шепчущее безумие снежного ветра, полное множества необычных изгибов и форм.
Хотя их почерневшая рубашка больше не является обреченной на смерть, она конкретизирует абстракцию, как бы противоречиво это ни звучало. Влияние сложно определить, поэтому мне пришлось спросить МЛ. Влияние Ruins of Beveras все еще присутствует, как и в дебюте, но остальное трудно определить. Возможно, безумие !T.O.O.H.!, формулировки-головоломки Демилича, простор Ved Buens Ende, басовитость StarGazer, раскидистое величие Timeghoul — явно ссылки встречаются редко. Шостакович, Шнитке, Скрябин и Стравинский присутствуют вместе с Бытием и Да, но я не могу претендовать на то, чтобы уловить, где они проявляются. Что еще более важно, приятно слушать альбом, в котором, несмотря на все ингредиенты, очень мало что можно легко идентифицировать.
Даже обложка кажется отражением более широкого масштаба. Это уже не просто прогулка по смутному предчувствию леса, а окутанная туманом линия деревьев, крепость, которая правит ими, и мигающие звезды над головой. Felgrave были группой, в которой, несмотря на сложные гармонии и тщательно выверенные ритмы, никогда не было слишком многого для слушателя. A Waning Light по-прежнему требует внимательного слуха, но Otherlike Darknesses не тратит время на то, чтобы мягко привлечь слушателя. С его начала звучат диссонирующие аккорды, раскрывающиеся узоры, гармонизированные с призрачными синтезаторами. Бас, кажется, сразу проникает в свой маленький мир, но каким-то образом проникает в каждую щель, как будто барабанная дробь Робина разрушает входы, через которые он может проскользнуть.
Это только первые три с половиной минуты первого 18-минутного матча, а он уже жестче, чем весь дебют. Это даже не учитывает вокал ML, сосредоточенный на рычании, похожем на далекий завывание ветра, настолько сливаясь с окутывающим звучанием, что приобретает призрачный характер; ясность на фоне бушующего шторма. Пение частично скрыто за звуковым вихрем, но унылый вопль прекрасно вписывается в него, борясь с ураганным ветром. Тональность процветает в двусмысленности между болезненно мелодичным и навязчиво диссонирующим, когда песни играют свои конфликтующие голоса друг против друга. Ни одна гитара никогда не играет полностью одно и то же. Interplay создает одновременно продуваемую ветром необъятность и тщательно сплетенные узоры тонов и тем, и эффект этих полумелодий вызывает почти постоянное беспокойство. Даже пение дополняет это нотами, всегда намеренно выбивающимися из каких-либо утешительных интервалов.
Вечно извилистый, собирая в себе множество тем, Felgrave мало что предлагает в плане комфортной передышки или слишком комфортного погружения в определенный рифф. Другие тьмы могут быть противоположностью крючка, но ML знает, что особенно яркий шаблон или тема служат не только точкой разветвления. Ни один камень не остается на камне, и повторяющиеся темы исследуются или иным образом доводятся до интуитивных, душераздирающих выводов. Очень легко заблудиться в постоянном многоуровневом взаимодействии; мелодия, трансформирующаяся в диссонанс, в резкие чистые переходы в вариации тем в раковине и на всей кухне. На первый взгляд он кажется произвольным, но на протяжении всего времени его работы постоянно развиваются темы. Фелгрейв представит одну из них как часть полифонии, отклонится на некоторое время, затем снова сойдется к ней, когда она займет центральное место, воссоединившись с ней как часть новой гармонии, которая служит якорем, ведущим к дальнейшему тематическому росту.
Otherlike Darknesses фокусируется на более широкой структуре картины, но отчасти это делается для того, чтобы в каждой из трех песен были свои индивидуальные моменты, масштабные и кинематографические по своей природе. Написание песен — одна из его сильных сторон, даже если из-за огромной сложности это сразу не становится очевидным. В начале используется определенное арпеджио из первой половины второй части, которое ведет к двум постоянно поднимающимся гитарным линиям в верхнем регистре. Переплетаясь друг с другом и отказываясь от чистого разрешения, это приводит к длительному периоду почти тошнотворной тревоги. Дополнительная чистая гитара и отчаянно спетые вопли ML заставляют ее граничить с подавляющей песней в одной из самых многослойных частей альбома. Это продолжается более трех минут, а затем переходит в, к счастью, менее клаустрофобный среднетемповый сегмент, перемежающийся запоминающимися синтезаторными нотами, помогающими продвигаться вперед.
Вторая половина «Winds Batter My Keep» представляет собой неуклонно нарастающую гитарную партию, которая с течением времени становится почти невыносимо тревожной. В конце концов пение гармонирует с чистым гитарным аккомпанементом в стиле King Crimson, а затем с дополнительным паттерном арпеджио, почти угрожающим перегрузить оставшееся время исполнения. В «Pale Flowers Under An Empty Sky» чистые гитарные мелодии сочетаются с нарастающей интенсивностью порочных бласт-битов, постепенно приобретая все более запутанную и безумную сложность для двух гитар. Это, безусловно, самая агрессивная песня здесь, она на мгновение останавливается, чтобы дать возможность проявиться пению и чистым гитарам, но вместо отсрочки они тоже становятся все более жуткими.
В титульной версии есть ряд особенно примечательных чистых брейков, причем вторая половина оказалась особенно жуткой; медитативная басовая мелодия, вокруг которой дергается и поет диссонирующая чистая гитарная тема, словно шепотом насмехающаяся над своим аналогом в нижнем регистре. Завершает альбом энтропийная гонка между двумя гитарами, резко распадающаяся на все более абстрактные и просторные аккорды, словно трек постепенно покидает телесный мир. Бас поднимается и опускается под звук сирены странного воющего рисунка, почти запоминающегося, если бы не то, насколько тошнотворно он звучит, как в последние моменты Otherlike Darkness. Альбом начинается безжалостно и почти не делает никаких уступок в отношении доступности, а его внезапный, резкий конец связывает вещи так же жестко, как и они начались. Чтобы собрать все кусочки, оставшиеся после этого, потребуется некоторое время.
Это дэт-металлический альбом не для всех. Сегодня большая часть этого жанра сконцентрировалась в густонаселенных школах, которые пытаются снова обрести ощущение приключений. Даже набеги так называемого движения раздора стали не меньшей жертвой этой тенденции; поджанры и стили, которые атрофировались и сузились, чтобы представлять эстетические наряды своих однофамильцев за счет всего остального. Otherlike Darknesses отвергает это и с радостью раскрывает более подробное видение ML на дэт-метал. Оно происходит из дикой эклектичной среды, однако особенности его влияния не имеют большого значения. Каждая минута написана настолько конкретно, что в ней больше говорится об эксцентричности Мэйсона, одновременно абстрактной по своему происхождению, но продуманной в построении песни. Такое ощущение, будто это из будущего, возникающего на горизонте, где-то за окостеневшими городскими стенами дэт-метала, где ждет пустыня возможностей. В каком-то смысле это эксперимент, авангард, как некоторые могут сказать, предающийся черному/смертельному варварству с потусторонней точки зрения, находящий мало эквивалентов в прошлом и настоящем.
Обычно я говорил о его недостатках; возможно, было бы неплохо еще одну песню, даже небольшую интерлюдию, с учетом того, насколько дразнящими являются ее неметаллические части. Может быть, здесь и там еще несколько синтезаторов, и насколько хорошо они добавляют к этой призрачной атмосфере. На самом деле это даже не критика, и я не уверен, что они сильно изменятся в третьем альбоме, который, я думаю, даже не станет продолжением этого. Felgrave выполнили сложную задачу радикального изменения своего звука, сохранив при этом множество ключевых компонентов, которые изначально сделали его таким выдающимся. Струны, тональность, музыкальность и другие эстетические компоненты совершенны, а песни, в которые они помещены, не просто стремятся выше, но и превосходят цель. Не имея никого, кому можно было бы ответить, кроме него самого и огромных способностей Робина играть на барабанах (вы бы слышали, как он исполняет фолк), Фелгрейв остается триумфатором в дикой природе за пределами норм мейнстримового жанра, а также большей части его андерграунда.