Вот это да! Готовы погрузиться в атмосферу, где солнце палит нещадно, а в душе – кромешная тьма? Именно так начиналось моё знакомство с альбомом, который перевернул мой мир.
Неделю спустя после релиза пластинки, я отправился в гости к своему старому другу Ивану «Meathook» Гуйичу из Blood Red Throne за футболкой для его сайд-проекта. Заодно потусоваться, понятное дело. К 17:00 собралась компания, а потом все разошлись или уснули. Остались только я и двое из Glimt — Stian и Kris. Они спросили, слышал ли я их «новый альбом», и, конечно же, я пропустил его. Ребята уже были навеселе, и решили устроить мне закрытый показ «Til Ingens Gang» целиком. Это было настолько мощно, что нужно было время, чтобы переварить услышанное. После финального трека я попрощался и поехал домой, потрясённый.
Но что же такого особенного в этом альбоме?
Начнем с гитарного звучания. Оно идеально подходит для блэк-метала. Есть какая-то особенная «острота», которая делает звук удивительно мягким. Напоминает Deafheaven, только в своем стиле. Не слишком резко, не слишком гладко – идеальный баланс. Риффы пропитаны меланхолией, но при этом невероятно красивы. Порой не знаешь, то ли плакать, то ли испытывать блаженство.
Бас-гитара! Да-да, ее слышно! Stian Gundersen, басист, обычно играет на Warwick, но для этого альбома (и, кажется, для предыдущего) он использовал Fender, чтобы получить более мягкий и теплый звук. По сравнению с тем, что он делает в Celestial Scourge и Blood Red Throne, разница колоссальная. Теплота, мягкость и глубина эмоций, а не просто ярость дэт-метала.
Ударные в «Til Ingens Gang» – это блэк-метал совершенство. Быстро, агрессивно, но при этом драйвово и цепляюще. Kristoffer Lunden просто разрывает барабаны, а бласт-биты звучат невероятно катарсично благодаря отличной структуре песен. Звук ударных идеально сочетается с остальными инструментами. Реверберация на томах придает альбому объемность и еще больше очарования.
Вокал – это отдельная история. Eirik Waadeland, кажется, прошел через ад, записывая этот альбом. Его крики звучат измученно, болезненно и надломленно. Особенно в треке «Legeme» вокал берет за душу и поднимает прослушивание на небесный уровень. Чистый вокал тоже великолепен. Он не переигрывает, не халтурит, а просто дополняет и без того прекрасный звуковой ландшафт.
По словам гитариста Espen Lislevand Pavljuk, лирика основана на реальных событиях. Тексты открыты для интерпретации, но для меня они о летней депрессии. Есть темы войны, ритуалов и природы. Все это используется метафорически, и очень эффективно.
Как я уже говорил, слушая альбом, не знаешь, плакать или испытывать блаженство, а может быть, и то, и другое одновременно! Это один из самых очищающих душу, катарсических и красивых альбомов, которые я когда-либо слышал. Если вы ненавидите альбомы вроде «Sunbather» от Deafheaven или «Kentucky» от Panopticon, то, скорее всего, этот альбом не для вас. На мой взгляд, Glimt исполняют пост-блэк лучше всех. Возможно, это связано с красотой норвежской природы, которая окружала меня во время прослушивания? Или дело в том первом прослушивании со Stian и Kris? Не знаю, но я точно знаю, что, слушая Glimt, я испытываю гораздо больше эмоций, чем от Deafheaven. «Glimt» переводится как «взгляд», и именно это я почувствовал во время первого знакомства с альбомом. Взгляд в свет.
🔥 Готов узнать больше о Glimt и их музыке? Заходи на Music Info News!