Отдание дани уважения любой легенде может быть палкой о двух концах, потому что на каждого человека, который будет праздновать продолжение легендарной франшизы после кончины ее создателя, найдется по крайней мере один, который будет отвергать любые подобные усилия как форму воровства. Справедливости ради, определенно есть что сказать в пользу того, чтобы искусство продолжало вводить новшества, но что такое новшество, как не практика взятия того, что уже существует, и поиска нового или иного способа его использования. В случае с проектом Gruesome, вдохновленным Death, давнего гитариста Exhumed Мэтта Харви, инновации определенно сопровождаются огромным уровнем подражания, но нельзя не почувствовать чрезвычайную привязанность, которую он и его товарищи по группе испытывают к ранним работам безвременно ушедшего Чака Шульдинера на Scream Bloody Gore и Leprosy на протяжении всего их дебютного альбома Savage Land, и вдвойне к Spiritual Healing, где речь идет об их последующем альбоме 2018 года Twisted Prayers.
Теперь естественным образом возникает вопрос, куда Gruesome намерен двигаться дальше в рамках весьма разнообразного и обширного творчества Death? Даже в их EP 2017 года Fragments Of Psyche было ясно, что они никоим образом не были против исследования прогрессивной стороны музыкального путешествия Шульдинера, которое началось с Human 1991 года и продолжилось по весьма обширной кроличьей норе. Однако Silent Echoes 2025 года в конечном итоге уклоняется от полного принятия масштабного перехода в стиле, последовавшего за Spiritual Healing, и вместо этого предпочитает искать золотую середину между техническим подходом старой школы, который был повсюду в Twisted Prayers, и пропитанным прогрессивом подходом Death после 1990-х. Это привело к ироничной возможности Gruesome фактически выпустить то, что на сегодняшний день является их самым оригинально звучащим LP, несмотря на то, что они все еще полностью погружены в уже существующие практики.
На первый взгляд может показаться, что подход Gruesome стал решительно абстрактным, с первым номером «Condemned Identity», вступающим на мечтательной атмосферной ноте. Однако, как только искаженные риффы и молниеносная барабанная дробь разрушают безмятежность, эта песня колеблется между хрестоматийным режимом трэша дэт-метала с дикими гитарными соло и более ритмически нюансированным и гармонически загадочным шаблоном. Таким образом, тон задан, бешеная машина риффов «A Darkened Window» и странное путешествие через психологическую сложность и замешательство «Frailty» усиливают странность, но при этом всегда оказываются в ритме того знакомого трэша, который был характерен для большинства первых трех альбомов Death. Та же самая базовая история рассказывается через хаос барабанов из пулемета и размытые риффы «Shards» и гипертемповую секцию разрушения заглавного гимна «Silent Echoes», только с еще более безумными гитарными подвигами.
Справедливости ради, есть моменты, когда Silent Echoes отклоняется на территорию, более подходящую для полноценной дани уважения Human, хотя они кажутся редко наблюдаемыми по сравнению с четкими гибридами, которые доминируют на альбоме. Конкретный случай инструментальной «Voice Within The Void (Astral Oceans)» показывает огромную зависимость от космических клавишных и туманных чистых гитарных пассажей, в то время как более громкие части создают больше возможностей для джазовой работы барабанов, причудливых басовых пассажей и гитарных соло, которые переходят от радостных разрывов к откровенно потусторонним. Аналогичным образом, вышеупомянутая экспериментальная песня 2017 года «Fragments Of Psyche» появляется на альбоме и является самым явным поклоном Human, в то время как заключительная ура-песня «Reason Denied» возвращается к разделению различий между 1990 и 1991 годами, отдавая дань уважения короткому, но плодотворному музыкальному путешествию Чака Шульдинера.
Скептики могут отвергнуть все, что выдвигает Gruesome, как простую имитацию оригинала, но те, кто дает им шанс, должны быстро заметить, что ни одна из этих песен не существовала в годы становления дэт-метала, несмотря на то, что они звучат так, будто могли быть записаны в то время. Аналогично, безумные гитарные перестановки между Харви и Дэниелом Гонсалесом на протяжении всего альбома соперничают с классическими битвами Шульдинера с Джеймсом Мерфи и Полом Масвидалом, последний из которых появился на «Voice Within The Void», чтобы еще больше подчеркнуть подлинность этого трибьюта. В конце концов, Чака слишком рано забрали от всех нас, и хотя маловероятно, что он когда-либо вернулся бы к этой эпохе в своей карьере, если бы он был еще жив, нельзя не почувствовать утешение от того, что его наследие продолжает жить в творчестве других.