Мелодик-дэт-метал-сцену Гетеборга обычно критикуют за то, что она «слишком мягкая» для приверженцев дэт-метала, и я до некоторой степени могу понять, почему. Упор на мелодичность, а не на тяжесть определенно сбивает с толку и отталкивает многих поклонников дэт-метала. Когда дело доходит до кишечного баала, это исключение. Их звучание больше похоже на что-то вроде Entombed или любой группы со стокгольмской сцены. Но даже они не были застрахованы от перемен в Гетеборге. Спустя шесть лет после выпуска Anatomy of the Beast, Intestine Baalism вернутся с Banquet in the Darkness, на этот раз используя звук, который больше соответствует сцене Гетеборга того времени, хотя по-прежнему опережает их по тяжести.
Уже с самого начала было очевидно, что звучание Гетеборга окажет гораздо большее влияние на этот альбом. А драйвовый рифф заглавного трека выглядит так, словно его выдрали прямо из альбома At the Gates. Хотя это не так уж и плохо. На этом альбоме есть и более тяжелые моменты, контрастирующие с гетеборгскими риффами. Однако одна из моих жалоб на «Анатомию» — это, опять же, проблема здесь, на «Банкете». Чем ближе, Born But Buried, I Can See the Light — это прямолинейная песня в стиле swedeath, в которой нет ни единого мелодичного риффа. Это, безусловно, приятная смена темпа, особенно после того, как девять песен подряд наполнены мелодичными соло (исключая двухминутный акустический инструментал A Keen). Проблема в том, что она не делает ничего особенного, как другие песни, и звучит как забытый трек из стокгольмского дэт-метал-альбома 1991–1993 годов.
Что касается соло, то они не совсем такие, как на «Анатомии», и опять же, они более мелодичны, чем его предшественник. Я считаю, что это одновременно и шаг вниз, и шаг вверх. Шаг назад в том смысле, что тон, показанный в «Анатомии», имел такое завораживающе красивое присутствие и был так мастерски создан. Они по-прежнему искусно сделаны здесь, на Banquet, но эта захватывающая атмосфера потеряна, что, как мне кажется, во многом связано с разницей в производстве по сравнению с производством Anatomy. Соло по-прежнему прекрасны, даже несмотря на отсутствие в них запоминающихся элементов. The Genuine Tone и The Avenger Full of Vengeance on God, безусловно, являются лучшими примерами этого, поскольку каждое соло, услышанное на альбоме, обладает поразительной красотой, которая не так уж часто присутствует в этом стиле музыки.
В остальном музыкальность не слишком отличается от музыкальности «Анатомии». Проблема с барабанами в Anatomy здесь будет улучшена, поскольку теперь они более заметны в миксе. Но несмотря на то, что появился новый барабанщик, в плане техники, похоже, ничего не изменилось. Единственная реальная разница, которую я могу здесь сказать, — это меньшее использование визжащего вокала, который можно услышать в паре песен на Anatomy. Они все еще здесь в форме «Рыцаря, появляющегося из Кровавого озера», и, надо отдать должное Сейджи, звучат намного лучше, чем в «Анатомии». Но гроул в стиле NYDM, который доминирует на первых двух альбомах, по-прежнему доминирует здесь, поскольку Сейджи все еще будет совершенствовать его в своем следующем альбоме пять лет спустя.
Одна вещь, которую я хочу пролить яркий свет, — это атмосфера. Черт, они убили здесь атмосферу. В нем есть мрачное, тревожное и совершенно злое настроение. Конечно, соло на самом деле этого не отражают. Но именно риффы — это то, чем этот альбом действительно сияет, с точки зрения атмосферы. Звук тремоло, довольно часто используемый на альбоме, выделяется как самый важный момент, когда дело доходит до создания этой атмосферы. Выбор тремоло — это то, что может сделать или разрушить альбом в зависимости от его использования (90 процентов блэк-металлических групп должны делать заметки). Кишечный баализм смог достичь идеального баланса, сохраняя при этом эту атмосферу нетронутой. Принцип случайности и Подлинный тон — это два, которые я бы выделил здесь, особенно потому, что первый звучит очень злобно, в то время как лестница звучит как все, что хочет делать большинство блэк-металлических групп, а затем и некоторые.
Еще одна небольшая проблема, с которой я столкнулся с альбомом, — это The Planet. Основная причина этого заключается в огромной разнице в производстве. Это связано с тем, что запись альбома заняла много времени, и музыканты постоянно входили и выходили из группы, оставляя Сейджи последним оставшимся участником с первого альбома. Моя проблема в том, что он звучит более сжато, и вокал здесь занимает центральное место. Хотя это не является явной проблемой, мне бы хотелось, чтобы ее изменили, поскольку атмосфера на остальной части альбома первоклассная, а на The Planet им негде дышать.
Banquet in the Darkness — альбом, оправдывающий свое название. Несмотря на это, на запись и выпуск ушло 6 лет. Это один из немногих случаев, когда такой длительный перерыв действительно стоит ожидания. На протяжении всего фильма царит мрачная атмосфера, которая действительно делает его особенным. Если ты вы не фанат гетеборгской сцены, потому что она «недостаточно тяжелая», возможно, этот альбом будет вам больше по скорости.