Группа Krull родом из города Иту в Сан-Паулу выпустила в 2018 году свой дебютный альбом The Black Coast. И какой это приятный сюрприз. Хотя основной музыкальный подход группы вращается вокруг тяжелого и прямого хэви/пауэр-метала, было бы чрезмерным упрощением классифицировать и маркировать звучание Крулла только в одном жанре. В конце концов, этот дебютный альбом ясно раскрывает множество влияний, которые формируют музыку, которую играет группа. Конечный результат уникален, зрел и полон индивидуальности.
Открываясь мрачным и жутковатым вступлением In The Woods, альбом стильно стартует с The Witch, быстрой, агрессивной и прямой песни. Это настоящая «пощечина» слушателю, в лучшем смысле этого слова. Следующий трек, By Steel, продолжает ту же линию и завораживает запоминающимся припевом, чередующим высокий и низкий вокал. Фактически, это чередование высокого и низкого вокала является характерной чертой всего альбома, как обсуждается ниже. Альбом развивается ярко и захватывающе, с оригинальными риффами, динамичной игрой на барабанах и запоминающимися, запоминающимися припевами. Такие треки, как Marching to the Mountains, Immortals, Stand Fight to Kill и сам заглавный трек, заслуживают внимания.
Композиции обладают впечатляющим энергетическим уровнем, который, несомненно, будет творить чудеса вживую, доставляя радость любителям быстрой, тяжелой и прямой музыки. Этот дебютный альбом наполнен сильными влияниями. Инструментальная работа, хорошо продуманная и креативная, пересекает традиционный хэви-метал, викингский/языческий метал и, в некоторых разделах (хотя и более тонко), немецкий трэш-метал.
Группа пошла на риск и бросила вызов самой себе. Не было места самоуспокоенности, зонам комфорта или утомительным повторениям риффов и формул. Песни, пульсирующие энергией, не оставались в рамках общего места. В «Черном берегу» Крулл не просто придерживался формулы и повторял ее. Группа вышла за рамки, раздвигая границы и бесстрашно смешивая стили, идеи и эксперименты. В конце концов, они не только создали уникальную и по-настоящему честную работу (вдали от обычных ловушек насыщенных стилей), но и Krull также выстроил и укрепил свою музыкальную идентичность, твердо и индивидуально, прямо с дебютного альбома.
О Черном Берегу можно сказать еще больше. Помимо превосходной инструментальной работы, поистине удивляет вокал Луиса Домингоса Крулла. Они, без преувеличения, достойны аплодисментов в любой обстановке. Этот аспект заслуживает особого упоминания. Действительно, Луис Домингос Крулл обладает поразительно мощными низкими и высокими вокальными тонами, а также особенно характерной манерой пения с многочисленными изменениями на протяжении песен. Вокалист чередует более низкие тона, напоминающие Rock ‘n’ Rolf (Running Wild), Криса Болтендала (Grave Digger), Уоша Бальбоа (Rexor) и Танели Джарва (особенно стиль, использованный в альбоме Amok группы Sentenced), и более высокие, скрипучие тона (которые очень напоминают Удо Диркшнайдера, бывшего участника Accept). Более того, в более агрессивных отрывках его голос тонко напоминает стиль немецкого трэш-метала, особенно Schmier (Destruction). Таким образом, ясно, что на Черном Берегу нет места «одинаковости».
В такой хорошо сбалансированной работе выделяется трек Valhalla с его трансцендентным вступлением в стиле Strange World (Iron Maiden) и эпическим развитием в стиле викингов/языческого металла, сродни вечной классике, такой как Blood on Ice Батори. С таким большим количеством влияний лучшего хэви-метала результат мог быть только таким: превосходный альбом, который заслуживает того, чтобы его услышали и, прежде всего, ценится как за свое музыкальное богатство, так и за широкий спектр влияний, сбалансированных в точных и подходящих дозах.
Крулл продемонстрировал зрелость и опыт еще в своей дебютной работе. И именно по этой причине они заслуживают успеха, который соответствует самоотверженной и упорной работе, вложенной в этот первый альбом.