«Έσοπτρον»… какой альбом. Я думаю, что это отличный пример идеального смешения атмосферы и дэт-метала. Septicflesh удалось включить в свое звучание такую прекрасную атмосферу. Каждый раз, когда я его слушаю, я чувствую себя внутри обложки альбома с этими странно выглядящими фигурами. Каждое название песни, каждый текст помогают мне создавать образы и связывать их, чтобы создать идеальный мир, который соответствует атмосфере этого альбома. Он темный, таинственный, а вокал заставляет меня чувствовать, что какой-то бог разговаривает со мной во время этого музыкального путешествия. Он одновременно медленный и быстрый, расслабляющий и брутальный одновременно.
Одиннадцать песен чистого величия, мелодий и брутальности. Я никогда не видел альбома, который сочетал бы все это одновременно таким хорошим образом. Я не понимаю, как им удалось это осуществить. Очень опередил свое время и, безусловно, является пионером мелодичной/атмосферной дэт-метал сцены. Написание песен гениально, и я не думаю, что в нем есть хоть один недостаток. Septicflesh не колеблясь черпали вдохновение из древнеегипетской музыки, и результаты довольно заметны. Я бы даже назвал его немного техничным и сложным местами, хотя он никоим образом не техничен. У него уникальный завораживающий гитарный тон, а бас иногда добавляет дополнительный звук египетской мелодии. Барабаны не лучшие в мире, но я не думаю, что они должны были быть такими. Барабаны достаточно техничны, чтобы позволить гитарам/басу сиять и создать атмосферу, которую они хотели для слушателя. Ничего слишком сумасшедшего, но очень уместно и приятно в любом случае, как и любой другой альбом Septicflesh. Однако синтезаторы значительно возвышают эту запись. Они используются не так часто, но достаточно, чтобы сделать атмосферу более таинственной, когда это необходимо, и я думаю, что это идеально, учитывая, что это дэт-метал альбом. Они являются перерывом в брутальности дэт-метала и переходом к открытию новых путей в этом альбоме и приглашению слушателя воспринимать альбом с новых точек зрения с каждым прослушиванием. Он ни в коем случае не симфонический, как их более поздние релизы, но вы можете назвать его экспериментальной/переходной фазой к более симфоническому и оперному Septicflesh. Это был плавный переход, и он отлично сработал для них. В альбоме есть три небольших инструментальных композиции, которые хорошо работают как перерыв от остальных песен и сами по себе довольно уникальны и странны, почти как синтезатор подземелий. Очень приятный и забавный опыт иметь их на альбоме.
Я думаю, что вокал заслуживает отдельного абзаца в этом обзоре, и на это есть веская причина. Я никогда не сталкивался с вокалом, который звучал бы хотя бы немного похоже на вокал в этом альбоме. Как я сказал в начале, у меня такое чувство, будто со мной разговаривает бог. Они одновременно эфирные и брутальные. У Спироса один из моих любимых голосов в металле, в основном потому, что он очень уникален. Его вокал очень мрачный, и я думаю, что он самый подходящий вокалист для Septicflesh, и это видно в этом альбоме. Тьма, которую испытывает слушатель, не была бы достигнута ни с одним другим вокалистом. И чтобы доказать это, подумайте о ваших любимых вокалистах и представьте их голоса в этом альбоме. Я начну с себя. Я не могу представить, чтобы Томас Линдберг из At the Gates пел для этого альбома, хотя его вокал передает отчаяние и другой путь тьмы для меня. Я просто не могу, хотя я думаю, что Томас намного лучший вокалист, чем Спирос. Это был просто пример. Подумайте, кого бы вы ни хотели, и я уверен, что никто не подойдет лучше, чем Спирос. Его вокал играет большую роль в атмосфере альбома в целом, и он хорошо справился с этим. Я также хочу поговорить о чистом вокале Сотириса, потому что он великолепен и стоит того, чтобы о нем поговорить. Как и у Спироса, они добавляют атмосферы и нарушают «монотонность» резкого вокала. Они успокаивают и обычно появляются в более расслабляющих частях альбома. В целом, я думаю, что вокалу удалось достичь своей цели в этом альбоме.
О самой атмосфере я хочу поговорить о том, как я вижу и ощущаю этот музыкальный шедевр, и призвать вас сформировать свой собственный образ и чувства во время его прослушивания или, по крайней мере, попытаться увидеть его с моей точки зрения, если формирование такого опыта дается вам нелегко. Взгляните на обложку альбома. Что вы видите? Здесь нет правильного или неправильного ответа. Я вижу странную фигуру в центре, возможно, танцующую, и загадочные лица, смотрящие на меня с разными эмоциями. Все это в причудливом месте, напоминающем Древнюю Грецию. Вот что я чувствую, слушая этот альбом. Каждое изображение, которое я создаю, имеет эту цветовую палитру и передает мне то же чувство, что и обложка. Альбом полон изображений. Такие названия, как «Ice Castle» и «Burning Phoenix», очень яркие, если вы понимаете, о чем я. Каждая песня — это переход в другое место в мире «Έσοπτρον». Ни один другой альбом не заставил меня почувствовать себя в нем, путешествующим по его миру.
В заключение этого обзора я хочу сказать, что это определенно их лучшая работа или, по крайней мере, самая яркая и артистичная работа. Вы определенно можете сравнить ее с их первым альбомом «Mystic Places of Dawn», но я думаю, что «Έσοπτρον» сделал это лучше. «Έσοπτρον» — лучший «Mystic Places of Dawn», по крайней мере, в моих глазах. Не поймите меня неправильно, мне он нравится, но я не думаю, что он даже близко сравнится с «Έσοπτρον». Я много внимания уделял атмосфере и чувствам, которые я получаю от этого альбома, в основном потому, что атмосфера — главный герой/элемент этого альбома. Каждый раз, когда я слушаю этот альбом, я получаю разные впечатления от прослушивания в зависимости от моего настроения и ситуации, в которой я нахожусь. Вот почему я думаю, что это произведение искусства, не похожее ни на какое другое. Ему удается дать слушателю опыт, похожий на тот, который возникает, когда он слушает его в первый раз. А этого трудно добиться. Я могу быть предвзятым, но это всего лишь мое мнение.