Zeegang — Van niets uit deze wereld

Обложка: Zeegang — Van niets uit deze wereld

С момента своего основания в 2019 году у них всего три альбома (включая рассматриваемый) и EP, поэтому неудивительно, что сольный атмосферный блэк-металлический коллектив Zeegang до сих пор не пользовался любовью здесь, в MoA. «Van niets uit deze weld» (по-голландски «Из ничего в этот мир») — первый альбом Зеганга за четыре года, и поклонники этого проекта, которые так долго затаили дыхание, гадая, когда Зеган собирается выпустить что-нибудь еще, теперь могут вздохнуть легко, даже радостно — этот альбом представляет собой захватывающую медитацию о природе отчаяния и безнадежности, неизбежности смерти и тьмы, необходимости принять борьбу, неудачу и полную отчаяние, когда все кажется полностью потерянным, стойкость и внутренняя сила, которые можно выковать в таком тигле, и свет, даже красота и надежда (пусть и мимолетные), которые могут возникнуть в результате. Однако в конечном итоге то, как долго можно сохранять оптимизм и надежду перед лицом катастрофы или продолжающейся тьмы, во многом будет зависеть от человека и от врожденных или приобретенных ресурсов, которые он/она может использовать.

Альбом разворачивается плавно, даже изящно, как волшебный гобелен, раскрывающий свои сокровища: каждая безделушка и драгоценный камень ярко сверкают достаточно долго, чтобы их можно было оценить по достоинству, прежде чем будет вынесено следующее сокровище. Работа построена вокруг двух длинных треков, а более короткие треки завершают альбом и располагаются между двумя длинными треками. Вступительная композиция «Onbestemd» («Indeterminate») представляет собой статичное закольцованное гудение инструментальных тремоло-гитарных искр на столь же повторяющемся эмбиентном фоне неземных синтезаторных вздохов, его цель — провести слушателей через небесный звуковой дрон-портал в темное измерение за пределами нашего материального плана. Сделанная работа, «Onbestemd» быстро проходит дальше, а «Uit diepe gronden» («С земли») торжественно уводит нас в глубины лабиринта тьмы, которые временами кажутся мрачным саундтреком к пустынному вестерну, в котором жизнь дешева, а цивилизация быстро скатывается к дикому варварству. Основная часть музыки сурова, с ровными бласт-битами, на фоне которых вокал и соло на соло-гитаре звучат как одинокие посланники в темных пространствах. Высокие риффы вызывают отчуждение и крайнюю изоляцию в мире бесплодных пейзажей и глубокой тишины, а музыка движется неторопливо, но уверенно, с качеством, граничащим с отдаленным бесстрастностью. Каждый новый рифф привносит что-то новое – определенную жесткость или жесткость, настроение, говорящее о печали и смирении – и подкрепляет урок повторением, повторением и повторением, прежде чем перейти к следующему риффу. Там, где появляется вокал, он отдалённый, рваный и хриплый почти до такой степени, что разваливается в темноте.

После нежной интерлюдии «Met леде оген» («С грустными глазами»), в которой равное внимание уделяют вьющейся тремоло-гитаре, меланхолии акустической гитары и фоновому небесному хору, второй длинный трек — заглавный — начинает доминировать над остальной частью альбома как самостоятельный виртуальный мини-альбом, с четким повествованием о грандиозно мелодичном, но мрачном атмосферном BM, граничащем с обреченностью по темпу и пост-BM по настроению и иногда, хотя и кратким. проблески сияющего света. Отдаленный вокал, резкий и скрипучий или чистый и утонченный, но всегда с оттенком реверберации, привносит холодную остроту в разворачивающуюся драму. Перкуссия стабильная, хотя и ничем не примечательная, поскольку гитары — настоящие звезды этого шоу, с отчетливыми повторяющимися риффовыми петлями, которые — во всяком случае для меня, поскольку я слышал много atmo-BM за эти годы — звучат очень знакомо, возможно, как будто я слышал их подсознательно всю свою жизнь и только сейчас они были доведены до моего сознательного понимания.

Заглавный трек продолжительностью более 18 минут содержит множество риффов – причем повторяющихся риффов! – и слушатели, незнакомые со стилем и темами Зиганга, могут счесть повторение настоящим испытанием на выносливость, даже если отдельные риффы вызывают у них эмоциональный отклик – но монотонность и тоскливость являются частью одиссеи борьбы, которую мы все должны проделать по-своему. Некоторым слушателям музыка также может показаться довольно бесстрастной и местами неинтересной, но, опять же, отдаленное качество является частью пакета. Как оказалось, страсть, которой не хватало на протяжении большей части альбома, в конечном итоге приводит к его выпуску в более поздние моменты трека, когда музыка действительно начинает шевелиться вдохновляющими риффами, перкуссия оживляется, а соло-гитара летит с энергичным взрывом.

Альбом представляет собой обширный звуковой ландшафт с моментами вдохновения и страсти, хрупкой красоты и тонких эмоциональных связей, в самых темных и мрачных безднах резкого звука и меланхолии, а единственный владелец Zeegang R.v.R. заслуживает большой похвалы за свое видение, каким бы пустынным и депрессивным оно ни было, которое формирует «Van niets uit deze weld» как саундтрек к связанным между собой песням. путешествие может привести нас, пассажиров, глубоко в звуковую вселенную Zeegang, где мы сталкиваемся, возможно, с нашими самыми мрачными страхами, но оно также показывает нам, как принятие наших страхов и уязвимостей может стать возможностью обрести надежду и силу. В то же время эту надежду и силу необходимо лелеять, иначе мы можем снова впасть в депрессию и отчаяние.

За исключением первого трека, который имеет сильный экспериментальный оттенок, музыка построена на повторяющихся мелодиях и риффах, которые не кажутся особенно новыми, и давние поклонники атмосферного или депрессивного BM могут думать, что слышали многое из этой музыки раньше, даже если они не могут точно определить, где они на самом деле слышали ее. Несмотря на то, что эта музыка не открывает ничего нового в своем жанре, она по-прежнему очень выразительна и захватывающа, и я осмелюсь сказать, что почти каждый, кто услышит эту запись, будет в некотором роде глубоко тронут.