Music Info News

Не секрет, что в 80-х Бразилия была раем для экстремального металла, и хотя обычные подозреваемые из этой эпохи — это довольно известные имена в истории экстремального металла, Genocidio — один из тех старых, кто полностью остался вне поля зрения. Это немного жаль, потому что Genocídio — это чертовски шумный дэт-метал EP, который, безусловно, понравится поклонникам этого стиля.

Если бы я не знал лучше, я бы предположил, что Genocídio был выпущен на Cogumelo Records. Если вы хотите, чтобы я был более конкретным, я скажу, что EP имеет несколько общих черт с дьявольским death-metal-стилем Bestial Devastation и Morbid Visions, чем с извергающимся Bloody Vengeance или частично thrash-part death fusion, который известен под названием Immortal Force. Гитары постоянно идут в атаку, и хотя вы все еще время от времени натыкаетесь на пару thrash-брейков, речь идет не столько о death metal риффе и thrash metal риффе там. Учитывая, что большинство риффов группы состоят из штормовых death metal тремоло, довольно примечательно, насколько развита death metal сторона EP (черт, вступительный рифф «Pact of Blood» должен быть самым заметным Morbid Angel-esque риффом, появившимся в Бразилии на этом этапе). Точно так же барабаны совсем не сдержанны, вплоть до того, что хай-хэты звучат как шипящие змеи, и если это не звучит для вас многообещающе, то я не знаю, что вам сказать. Достаточно интересно, что вокал оказался самым «правильным» аспектом Genocídio. В то время как Bloody Vengeance и Immortal Force имели достаточное количество вокальной работы, вдохновленной трэшем, этот EP содержит гортанные завывания, которые являются одними из самых футуристических вокальных произведений дэт-метала этой эпохи.

Другими словами: Genocídio — это своего рода дэт-метал EP для людей, которые считали, что Sepultura стала слишком техничной, когда к группе присоединился Андреас Киссер, и надеялись вместо этого на еще один сырой, как ад, дэт-метал, следующий за Morbid Visions. «The Grave» представляет множество дьявольских риффов, которые уничтожают все святое в поле зрения, прежде чем барабаны присоединяются к жестокому повествованию с великолепным результатом. «Fall of Heaven» немного нарушает порядок вещей риффом Destruction, сыгранным любителями, но в остальном звучит так же брутально. Вышеупомянутый «Pact of Blood» почти переносит слушателя в гараж Morbid Angel с характерным риффом в стиле Трея Азагтота, но быстро превращается в еще один смертельный опыт, который кричит о Бразилии, как никакой другой. Мне также нравится, как «Bestial Vengeance» обещает быть треком в стиле Celtic Frost, поскольку он представляет заводной рифф в стиле Тома Уорриора… всего на 10 секунд. Вскоре после этого мелодия превращается в еще один высокопарный дэт-металический гимн, который обещает Армагеддон так же, как и любая другая песня на Genocídio.

Серьезно, если вы считаете себя поклонником вышеупомянутых записей — и всего, что с ними сравнимо из 80-х — то вы не хотите это пропустить. Забудьте о поливе растений, выгуле собаки и мытье посуды… расставьте приоритеты и послушайте Genocídio, прежде чем делать что-либо еще. Поблагодарите меня позже.

Колоссальная и мрачная, эта вещь звучит как саундтрек к какому-то брутальному, слегка космическому научно-фантастическому ужасу, как будто планета Марс становится разумной и движется, плавя все на своем пути. Трудно представить себе более внушительный звук для того, что они здесь собирались сделать. Это как будто эти обычные австралийцы на своих офисных работах днем ​​идут к своим аватарам ночью и становятся этими гигантскими версиями самих себя. Барабаны звучат густо, как будто каждый элемент в установке был наложен примерно сорока сэмплами. Гитары, когда они не являются кометными измельчающими единицами непроницаемого искажения, любят рисковать самым разрывающим уши диссонансом, перемещаясь между низким обхватом и шипящей антипатией.

Довольно впечатляет, что они достигли этого в 2004 году. Anaal Nathrakh что-то делали в этой области, направляя экстремальный металл к грязной индустриальной эстетике, но это больше относится к организованному лагерю. Риффы с тремоло имеют этот преднамеренный синтетический тон, почти как если бы они имитировали то, как звучал бы синтезатор, пытаясь сделать экстремальные металлические гитары. Здесь есть эта дополнительная полировка и точность, которая отличается, скажем, от tech death и того, к чему стремился этот жанр. Здесь больше похоже на то, что гитары звучат, засунутые в свой слот, как обработанный инструмент, готовый к установке на место вместе с другими запрограммированными треками.

Сложная работа аккордов, которая прокрадывается в песни, вносит мощный контраст с объемностью и механической грубостью мощных аккордов над громовыми взрывами, поскольку с помощью синти-пэдов в качестве поддержки они отклоняют песни в сбивающих с толку направлениях. Эффект похож на прохождение через бурю, сильно взволнованные облака с их мраком и таинственными помехами. Намеки на печаль или скорбь улавливаются в гармонической работе, но большая часть из этого похожа на откровенную панику. Время от времени шаттл, в котором мы все находимся в этом путешествии, где-то терпит крушение, и нам дают приступы отдыха, но это беспокойные отдыхи: альбом сразу переходит к жутким шумам гудящего саундтрека с металлическими отражениями, пугающим шипением и покалывающим позвоночник диссонансом — попробуйте заглавный трек «Occasus».

Впечатляющий, несомненно поглощающий материал. Но их лучшим, возможно, был следующий «n0n», где, унаследовав основу от этого, они построили еще более целенаправленное, острое и зрелое сооружение с более тонкими деталями и более точным видением того, каким будет их звучание.

По сравнению с предыдущими альбомами серии «Conquer or Serve» группы Drowning the Light, эта четвертая часть «Xeperapep» более эзотерична по своим темам, что может сделать альбом довольно недоступным для слушателей, не знакомых с прошлыми записями DtL, посвященными оккультным системам знаний, в частности древнеегипетским системам знаний. Вкратце, «Xeperapep» предлагает более подробное повествование о создании вселенной из хаоса, первоначально затронутое в первом альбоме «From Primordial Waters of Chaos», начиная с создания Апепа, змея хаоса, и все последующее творение в космосе является в некотором роде проявлением или трансформацией некоторой части или аспекта хаоса, как предписано древнеегипетскими богами.

Тексты песен очень яркие в своих описаниях и образах, поскольку они следуют повествованию о мысли и создании космоса, более поздней трансформации тех людей, которые принимают эзотерические знания, и их освобождении от физического плана существования, и рассвете нового мира, и прибытии Xeperapep из руин и пепла (и останков тех людей, которые не смогли принять новые знания) старого мира. Музыка следует схожей траектории: после темного эмбиентного инструментального начала альбом погружается в мелодичную BM-драму в «Plucking an Eye from the Falcon God of Light», песне, которая (как это ни парадоксально) звучит одновременно меланхолично и мрачно, и торжествующе и эпично. Жаль, что для трека с мощной и величественной музыкой и текстами, которые глубоко личные для главного человека DtL Азгора, его вокал все еще очень скелетный и грубый.

Последующие песни «Crowned by Lucifer (A Coronation of Sulphur & Emerald Light)» и «Promethean Dragon of Night Realms (The Will of the Vampyre)» приближаются к классическому хэви-металу / прогрессивному року своей чистой подачей и мелодичным стилем, который подчеркивает рок-поп гитарные риффы и клавишные мелодии. Вокал становится более разнообразным и (в «Promethean Dragon …») даже приглашает публику подпевать в отрывках, где выделяется несколько женских вокальных партий. После середины пути интересный эмбиент / вокальный эксперимент в «A Song for Non-Corporeal Beings» вносит изменение темпа и настроения: для меня это самый мистический и загадочный трек на альбоме. С этого момента альбом возобновляет свое курс бодрого (но все еще мрачного) мелодичного, симфонического BM / прог-рока в последних двух песнях «Obelisk of Reptilian Flesh (The Pylon of Apophis)» и «Xeperapep! Now come Forth into Being…», последняя из которых содержит несколько тревожных криков.

Большая часть альбома представляет собой приятное путешествие по очень эпической драме BM / дарк-эмбиента, хотя лучшая музыка звучит в первой половине альбома, а после «A Song for Non-Corporeal Beings» песни становятся немного повторяющимися и пресными с очень небольшим количеством новых музыкальных элементов. Вокальный стиль Азгора действительно обнаруживает свои ограничения в таких треках, как «Xeperapep! …», где крики, вероятно, гораздо менее интенсивны и пугающи, чем могли бы быть. Учитывая повествование, я представлял себе, что музыка будет нарастать, чтобы соответствовать трансформации и рождению нового мира из хаоса старого, но более поздние песни, похоже, достигают плато и остаются там. Кроме того, общее звучание альбома гладкое, даже успокаивающее, и хотя в музыке есть моменты меланхолии и мрака, в целом она довольно оптимистична.

Честно говоря, после прослушивания предыдущих частей серии «Conquer or Serve» я нахожу этот альбом разочаровывающим, с ощущением (особенно во второй половине), что он топчется на месте в ожидании пятого и последнего альбома.

Black Hole — одна из первых групп, которая зацепилась за звучание Sabbath, а затем превратила его во что-то новое с большой дозой влияний прог-рока 70-х, а Land of Mystery — это почти уникальный пример вдохновения из того периода середины 80-х, когда группы были больше о глэме или усиливающейся тяжести, которая вводилась через трэш-метал, кроссовер и прото-дэт. Я говорю «почти», потому что у нас были вещи Death SS и Paul Chain, но у этой группы определенно был свой собственный стиль, который вырос во мне за последние несколько десятилетий с тех пор, как я впервые услышал ее. Нет, это не та пластинка, которую я купил в первый раз, но даже в ранние дни интернет-металлического ажиотажа я помню, что ее упоминали много раз, и в конечном итоге я ее послушал.

Это определенно жутковато из-за всех используемых ими звуковых эффектов и экспериментов, на самом деле, она параллельна с другой итальянской группой Goblin, если вы как бы смешиваете их вместе со старым Sabbath. Вокал Роберта в «Mysterious Future» определенно имитирует интонацию, похожую на Оззи, с некоторыми похожими слоговыми рисунками, но мелодии и акцент в голосе отличают ее, и он также играет с ней гораздо больше в верхнем регистре, как будто озвучивая разных персонажей; и получает довольно задумчивый, впустую звучащий средний диапазон, когда он сходит на нет. Но что действительно сохраняет ее свежей, так это то, как играют инструменты вместе с ней, и гитары, и бас довольно сложны, синтезаторы, органы и педальная панель также играют большую роль, чем вы могли бы подумать. Они просто джемят на этих маленьких паузах, как в заглавном треке, где все эти инструменты засияют за пределами тяжести, и это те части, в которых вы действительно чувствуете, что находитесь в каком-то старом забытом фильме «джалло», преследуемом таинственным убийцей и/или откровениями.

У них здесь гораздо больше злых, «роковых» риффов, как в «All My Evil» или «Blind Men and Occult Forces», которые все могли появиться как би-сайды из лагеря Айомми десятилетием ранее, но даже здесь есть украшения, такие как ползучие органы, возвышенные хоровые песнопения и та игра на басу, которая не ощущалась ни на какой другой в то время за пределами прог-рока. Другая группа, которая мне бы тоже понравилась, это японская Flower Travellin’ Band, они немного более кинематографичны и инструментальны и дали мне больше атмосферы Iron Butterfly, но я думаю, поклонникам одной из них было бы интересно послушать другую. На самом деле, если у вас есть немного терпения, немного любви к любой из других групп, упомянутых мной здесь, или просто старые саундтреки к ужасам в стиле итало в целом, то я бы настоятельно рекомендовал вам дать шанс познакомиться с этим альбомом. Все песни хорошо прозвучат, все длятся 6+ минут, с интересными ритмическими паузами, которые создают впечатление бурных кинематографических сцен, и это достаточно гениально, что если бы группа осталась на том же курсе, возможно, она бы превратилась во что-то монолитное. Они воссоединились для нескольких альбомов в 2000 и 2017 годах, и они были неплохими, но это был случай слишком малого и слишком поздно. Land of Mystery был просто трансцендентным, но трансцендентным в мрачное преисподнее царства кладбищ, демонов и некромантов в масках.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Примерно два года назад я получил подарок от своего начальника на работе, и это был CD-диск с трэш-металом проекта, который я еще не слышал. Я был взволнован, когда послушал материалы этой записи, так как релизы в стиле трэш-метал — одни из моих любимых произведений в жанре металла. После смены в тот день я сразу же включил дома бесплатный релиз, и мои ожидания оправдались, так как в этом есть все, чего я жажду, когда дело касается этого поджанра хэви-метала. В этом обзоре я займусь упомянутым полноформатником, но прежде чем перейти к обсуждению, позвольте мне сначала немного рассказать о группе, которая создала содержимое этого диска.

Deathblow — это название группы, стоящей за треками на этом CD, о котором я говорю. С 2012 года эти четыре парня оттачивают свое мастерство на андеграундной трэш-сцене Солт-Лейк-Сити. К тому времени, как два года спустя они выпустили свой дебютный альбом, их намерения были ясны: они собирались оставить след. Они пришли сплоченными, голодными и готовыми крушить все на своем пути. У них были мастерство, выдержка и огонь, чтобы подкрепить это. Они были точными, брутальными и созданы для хаоса. Их первое предложение известно своей свирепостью и пылкими гранями трэша и в то же время демонстрировало техническое мастерство группы. Затем, через год, вышел их EP, показавший, как эти ребята продвинулись на шаг дальше. За прошедшие годы они еще больше усовершенствовали свой подход благодаря неустанным усилиям и приверженности дропшиппингу высокооктанового металла, который не идет на уступки по масштабу или честности.

Итак, их второй релиз, «Insect Politics», продолжил то, на чем остановились дебютный альбом и EP, и принес результат, который вывел этих ребят на передовые позиции среди электризующих современных металлических проектов. Музыка здесь — выдающийся пример того, как истинные хедбэнгеры отдают дань уважения истокам трэш-метала, сохраняя при этом дух целеустремленности, который поддерживает этот взрывной поджанр. Это придется вам по вкусу, если вы поклонник жгучих гитарных риффов, точной, но беспощадной игры на барабанах и смертоносной вокальной подачи. Да! Это определенно релиз, который вы просто не можете позволить себе игнорировать. Все это бьет как грузовой поезд, и это урок того, как направить агрессию во что-то цепкое и запоминающееся. Острые как бритва риффы разрывали суматоху с отчетливостью, которая делала зрелищем техническое мастерство группы. Каждая нота и каждое изменение темпа служили определенной цели, и это не просто технично само по себе. Эти парни обладают сверхъестественной способностью поддерживать энергию на одном уровне, при этом сохраняя достаточно динамики, чтобы удерживать слушателей на крючке от начала до конца.

По сравнению с «Prognosis Negative» (их дебютный альбом, и да, и их название, и дебют являются названиями вымышленных фильмов из американского телешоу «Сайнфелд»), этот альбом демонстрирует группу, которая действительно обрела себя. В то время как первый альбом утвердил квартет как многообещающую фигуру на сцене, он в значительной степени опирался только на грубую воинственность и грубую яркость, которая порой отказывалась от тонкости ради бурности. Этот последующий материал определенно сохранил ту яростную печаль, которая была показана в первом. Но в нем есть нечто большее, поскольку он также направил этот элемент через более концентрированную и зрелую линию атаки на написание песен. Производство более четкое, композиции более эффективные, а лирические мотивы передаются с язвительным фокусом, что делает эту запись явной эволюцией в траектории группы.

Здесь звук фундаментально каменистый, но он не небрежный, и у него есть этот прямой характер, но все еще утонченный. Производство прошло идеальную грань между ясностью и подлинностью, гарантируя, что каждый инструмент узнаваем, не выдавая неотшлифованную грань, которая делает этот жанр таким инстинктивным. Его барабанная работа — чертов зверь, продвигающий песни вперед с мощью, которая кажется почти неудержимой. Между тем, бас обеспечил густое и сокрушительное подводное течение, которое предваряет больший вес и без того мощным, ломающим шеи гимнам. Именно это внимание к деталям придает этому альбому то запоминающееся качество, которое предлагают лишь некоторые современные трэш-релизы.

Еще один фактор, который делает «Insect Politics» выдающимся, — это его явная реиграбельность. Энтузиасты знают, что этот жанр часто рискует стать шаблонным, но Deathblow удалось избежать этой ловушки, создав мелодии, которые столь же примечательны, сколь и ревностны. Все нити убедительны, хуки совершенно неоспоримы, а изобилие, несомненно, непрекращающееся. Это полноформатный альбом, который просит, чтобы его слушали громко и часто, с каждым прослушиванием открывая новые тонкие различия, которые только усиливают вашу признательность за мастерство группы. Но помимо его технической и реиграбельной ценности, этот штурм — просто взрыв, под который можно крутить. Это своего рода предложение, которое напоминает нам, почему мы вообще сошли с ума из-за трэш-метала. Здесь есть чувство удовольствия, как откровенное возбуждение в этом пандемониуме, которое заразительно и которому невозможно противостоять. В то же время ясно, что они серьезно относились к своему искусству, вкладывая все силы в создание чего-то одновременно и жуткого, и актуального.

Если вы поклонник олдскульного хэви-метала (а точнее, трэша), «Insect Politics» покажется вам путешествием по переулкам памяти в золотую эру жанра. Но не заблуждайтесь, друзья мои, это не акт ностальгии. Deathblow взяли основы жанра и сформировали то, что выставило их таланты, смешав агрессию и скорость их влияний с современным чувством возмущения, которое сохраняет музыку твердой и электризующей. Это группа, которая точно знает, что делает, и воплощает свое видение с такой точностью и страстью, которые трудно найти. Для поклонников хэви-метала всех мастей «Insect Politics» настоятельно рекомендуется. Независимо от того, являетесь ли вы заядлым трэшером или просто тем, кто ищет альбом, который наносит серьезный удар, эта запись наносит удар по всем фронтам. Короче говоря, этот второй релиз — больше, чем просто хороший полноформатник, и более, чем просто стоит вашего времени. Это трэш-метал с целой кучей отношения в его чертовски лучшем виде.