Music Info News

Когда духовность встречается с мифами, а пылкость сочетается с компетентностью, возможно, вы слушаете релиз Acherontas. «Psychic Death – The Shattering of Perceptions» подтверждает это утверждение – на высоком качественном уровне. Его название почти слишком простое для довольно сложных, многослойных композиций, которые здесь собраны. Буклет подчеркивает духовный подход артистов. Он начинается не просто с текста первого трека, а с отрывка из «Египетской книги мертвых» и некоторых более или менее философских замечаний лидера группы В. Приста («Разум и тело – два сосуда, одновременно изолированные и объединенные…»). Так что одно ясно с самого начала: этот альбом не лишен послания. Группа вложила сердце и душу в запись многослойного материала.

«Psychic Death» – это не лобовая атака. Конечно, в нем много мощных атак, но также есть место для боли, меланхолии и саморефлексии. Заглавный трек особенно показывает сдержанную, мелодичную сторону греков, и даже повествовательный голос звучит без властной или выраженной злобы. Его мягкий аромат не полностью соответствует моему вкусу, но это не значит, что композиция плохо аранжирована или что-то в этом роде. Я просто предпочитаю более авантюрные треки. «Kiss the Blood» — один из них. Его первые гитарные линии фантастические и, кажется, вдохновлены блэк-металической сценой Квебека, но по мере развития песни Athens все больше и больше одерживают верх. Триумфальные линии, которые создают отличный поток в середине «Coiled Splendor», также заставляют меня думать о таких группах, как Forteresse, в то время как начало трека напоминает мне Carpathian Forest. В любом случае, эта эпическая мелодия длиной почти девять минут никогда не надоедает, а открывает окна в совершенно разные перспективы.

В постановке не найти грязи из подполья. «Psychic Death» основана на мощном, мощном и сбалансированном миксе, ясность которого отдает дань четко определенному мышлению лидера группы. Даже когда пламя пылает высоко в интенсивных и яростных произведениях, таких как «The Offering of Hemlock» или «Sermons of the Psyche», звуковой образ остается ясным и четким. Только, по-видимому, неискоренимая болезнь мирового металла, что бас пренебрегается, также заслуживает здесь критики, но многострадальный фанат уже привык к этому. В любом случае, эти две смелые и бескомпромиссные песни имели бы силу разнести Акрополь до основания. Но, как мы все знаем, это уже произошло.

Заполнить роскошное время звучания в почти 54 минуты интересными композициями, очевидно, не было большой проблемой для Acherontas, группы, которая выпустила замечательные десять (!) полноформатных альбомов за 18 лет. Только последний трек не может полностью оправдать свою длину в семь минут. И снова мы получаем повествовательный вокал и отчасти почти мечтательные гитары. По общему признанию, к концу песня усиливается в порочную смесь, но это происходит довольно поздно. Неважно. «Psychic Death – The Shattering of Perceptions» содержит много разных настроений, не будучи случайным. Нравится ли вам это помпезное, размашистое, строгое, дикое или глубокомысленное — почти каждый найдет здесь то, что ищет, потому что большинство частей этого потрясающего альбома просто сделаны мастерски.

У некоторых ребят резкое мнение о Deep Purple, особенно когда они делают ошибки в некоторых записях здесь и там (вспоминаются Slaves and Masters или Bananas). Но почему-то серьезные ошибки Rainbow Ричи Блэкмора, как правило, остаются незамеченными… Почему так происходит?

В любом случае, действительно сложно рецензировать этот альбом, потому что все звучит одинаково, и все в нем совершенно не на должном уровне. Но не ошибитесь; ребята, играющие в группе, очень талантливы и потрясающие в том, что они делают, но почему-то эта запись — не то место, где вы услышите, как они делают свое лучшее мастерство.

Джо Линн Тернер впервые появляется в крупной рок-н-ролльной группе, и в конечном итоге его имя стало нарицательным для сфер тяжелого рока. Действительно, он талантлив, и он показал это с самого начала своим высоким и немного более женственным голосом. Талантливый вокалист с добрым и мягким характером (ему пришлось вытворять много «шуток» Блэкмора, которые вовсе не были шутками), он является движущей силой всего этого альбома, как в хорошем, так и в плохом смысле.

Наш любимый струнный волшебник, сэр Ричи Блэкмор (он официально не посвящен в рыцари, но мы знаем, что он этого заслуживает), возможно, под влиянием неожиданного коммерческого успеха своего прошлого альбома «Down to Earth» (он получил главный хит-сингл «Since You Been Gone»), попытался удвоить ставки в стиле AOR, пытаясь покорить американские чарты альбомов. Это была его давняя мечта, то, чего он добился, только когда качал металлические прутья с Deep Purple… Удалось ли ему это сделать с Rainbow? Нет…

Но он очень старался. «Difficult to Cure» был первой попыткой, смешивая моменты хард-рока с мелодичным попсом и песнями, ориентированными на пение, с голосом Тернера, звучащим как копия Foreigner или REO Speedwagon в моменты. Вот видите, сам альбом неплох… Только это не «Dio’s Rainbow» (да, я сказал это, «Dio’s Rainbow»). Элементы поп-рока здесь яркие и преувеличенные, с мелодиями припева, подавляющими окружающую среду. Ярким примером этого является песня «Magic», такая же цепляющая, как ужасный грипп…

Фокус этой записи в том, что она обманывает вас много раз. Возьмите «Spotlight Kid», лучшую песню альбома (и одну из лучших в наследии Rainbow). Это «почти металлическая» песня, быстрая и битовая, с ошеломляющим соло на электрогитаре, в котором использованы элементы из знаменитых «Каприсов» Иоганна Себастьяна Баха и Никколо Паганини. Да, больше металла, чем здесь, вы не найдете, это точно… Но это, в общем-то, и все для всего альбома… Остальные песни — это вечное возвращение к тем же формулам AOR, которые делают эту запись пресной и невыразительной: несколько потрясающих гитарных моментов (в этом нет сомнений), как это происходит с «Vielleicht Das Nachster Mal», но затем, внезапно, вы попадаете в смертельную ловушку «Can’t Happen Here», песни, которая может быть смешной и отстойной одновременно, независимо от того, сколько усилий вкладывает в нее Джо Линн Тернер. И боже мой, эти тексты — «отвратительные», чувак… Блэкмор, абсолютный «дерьмопостер», поверьте мне.

Снова и снова, одна и та же процедура, одна и та же иллюзия и одно и то же падение: моменты великолепия и гитарной магии с намеками на хэви-метал, смешанный с Бетховеном, но, из ниоткуда (как RKO Рэнди Ортона) вы поете поп-песню, очень отвратительную поп-песню. И они назвали это «Взрослым роком», ладно, бумер, если это «взрослое» для вас…

Без сомнения, песни чрезвычайно цепляют, особенно синглы «I Surrender» и «Can’t Happen Here». Они такие же цепляющие, как ужасная простуда… Но опять же, зачем мы слушаем эту версию Rainbow, если можно сразу перейти к Air Supply, REO Speedwagon, Journey или Foreigner?

Ритч ответил бы: «Потому что я хочу вписаться», и почему бы и нет?; но альбом просто не получился как тяжелое рок-произведение, несмотря на некоторые хорошие моменты. Есть эксцентричные риффы и эксцентричные соло с жесткими моментами (например, «Freedom Fighter» или вышеупомянутый «Spotlight Kid»). Затем интересная медленная переделка «Stargazer» с песней «Midtown Tunnel Vision», совсем неплохая, но и не шедевр.

Итак, что я могу сказать? Да, это приятно. Но также это разочаровывает. Такое ощущение, будто тебя загнали в подвешенное состояние, не здорово, но и не плохо; «Difficult to Cure» годится, о, как ужасно годится… А затем, в конце, последняя шутка этой пластинки появляется в виде заглавного трека, где Ричи Блэкмор отдает дань уважения г-ну Людвигу Вану, одному из первых металлистов, безусловно. Это лучший момент альбома, Бетховен, дающий Бетховена, ради искусства и ради того, чтобы показать, что Ричи Блэкмор никогда, никогда не продаст свою душу дьяволу… Серьёзно? Серьёзно?

Нет, как я уже сказал, альбом не ужасен, но и не мастерский. Он чувствуется словно грипп, который не отпускает и никогда не отпускает… И, возможно, это худшее, что можно сказать о творении Ритча Блэкмора и его команды…

Мне не нужны эмбиент-альбомы. Я их игнорирую, даже если на обложке написан логотип Burzum. Так что по моему очень субъективному мнению, «Belus» был первым полноформатным альбомом после «Filosofem». Причины долгого молчания, безусловно, хорошо известны, и я не собираюсь начинать еще одну дискуссию о личности Варга, Грейфи, Луиса или как его там. Я просто сосредотачиваюсь на самом альбоме, и горький вывод заключается в том, что он отходит на второй план по сравнению с «Filosofem» и «Hvis lyset tar oss». Первые половины этих работ представляют собой в общей сложности пять песен, которые относятся к абсолютно лучшим трекам, которые можно получить с точки зрения блэк-метала. Здесь Варг впечатляюще показал, что он очень талантливый, гениальный композитор. Какая атмосфера, какие фантастические гитары. По сравнению с этими памятниками, представленный здесь материал выглядит таким же неуклюжим, как движения бегемота по суше. Хуже того, ни одна песня не распространяет ни малейшего прикосновения магии. «Belus» — это не что иное, как очередной блэк-метал-альбом.

Ладно, даже «еще один блэк-метал-альбом», в данном случае снабженный простым, но адекватным оформлением, — это не самое худшее, что может преподнести вам жизнь. Как только я могу забыть музыкальное очарование некоторых прежних работ Варга, я понимаю, что у «Belus» есть свои моменты — особенно когда результат набирает интенсивность. После долгого потока среднетемповых звуков «Sverddans» — это песня, которая вносит грубую грань в альбом, но она слишком коротка, чтобы придать «Belus» экстремальный характер. Следующая «Keliohesten» проникает глубже. Это оказывается сильный номер в быстром темпе, который опирается на эффективные гитары и определенную гипнотизирующую силу. Но, в целом, Варг использует свою прежнюю формулу написания песен, не приходя к столь же убедительным результатам, как раньше. Многое из этого кажется жестким, много повторяющегося (но не завораживающего), а что-то застревает в болотистой трясине монотонности. Возможно, он задуман как рефлексия или погружение в мысли, но также есть определенное чувство беспомощности со стороны слушателя.

Вероятно, альбом лучше всего звучит одиноким осенним вечером с дождем на улице и мерцающим светом свечи. В любом случае, материалу нужна некоторая внешняя поддержка, чтобы развить вкус. Относительно полная продукция оставляет мало места для дыхания, она кажется профессиональной, но не распространяет никакой холодности, а гитары кажутся мне немного слащавыми. Одно это ставит «Belus» далеко позади его (частично) металлических предшественников. Но хуже всего то, что альбом Burzum был чрезвычайно поляризованным проектом. Ладно, было бы слишком сказать, что «Belus» поставляет консенсусный металл. Тем не менее, абсолютное отчаяние, внутреннее смятение, полная безнадежность и, что не менее важно, грубая решимость по-прежнему в значительной степени отсутствуют в работе 2010 года. Все немного отполировано, и Варг предпочитает контролируемый вокальный стиль, неплохой, но менее харизматичный и запоминающийся, чем раньше.

В любом случае, последний (и слишком длинный) трек — «Konklusjon», и я думаю, что пришло время заняться им прямо сейчас. Несмотря на всю мою критику, «Belus» — неплохой альбом. Творчество Варга, очевидно, пострадало в тюрьме в Бергене, но, по крайней мере, здесь он не выдает никаких полусырых соплей. Возможно, кому-то из вас нравится меланхоличное чувство многих треков, но я скучаю по бескомпромиссной беспощадности, которую отстаивал Burzum в середине девяностых. Возможно, полноформатник был бы лучше, если бы артист сократил некоторые треки, но такая идея не пришла ему в голову – и поэтому у меня нет намерения ставить оценку выше 72%.

Дьявол кроется в деталях, как говорится, но в этом случае у нас было больше демонов (а также демонесса, вокалистка) во плоти, эта адская партия выплеснула три довольно крутых готических/думовых пластины, прежде чем они увидели изгнанную диву, и самого дьявола, явившегося на прослушивание.

Подача этой первой главы из этой новой/старой траектории не сильно отличается от частей Demon Incarnate, мощный традиционный дум на всем протяжении, музыканты смешивают архаичные слоновьи шаги Saint Vitus с более быстрыми выходками Trouble, два течения, прекрасно запечатленные в бодром гимне «Shaytan», с крутым запоминающимся припевом, украшающим энергичное действо, те, кто исследует драгоценности под землей с тяжелым золотоискателем «Salting the Earth», превосходный душевный чистый певец, сделавший эту композицию своей собственной. Мужчина сияет повсюду, звуча еще более убедительно, чем девушка из более ранних записей, галопирующая энергия «Speaking in Tongues» требует от него небольшого повышения высоты тона. Затеянная сага парового катка не терпит столько энергичных полетов воображения, и «Tabula Rasa» снова очищает лист от любых более или менее желаемых проявлений хулиганства, «Darvaza» крадется с еще одним полукомпромиссом с более яркими конфигурациями, с менее угрожающими рок-тенденциями, напоминающими более мягкие моменты из репертуара Demon Incarnate. Более эпический удар обрушивается на альбом с «Embers Glow», номером, который сделал бы Solitude Aeturnus вполне довольным, развязка уклоняется от этих кулачных мелодий, обеспечивая антикульминационную, но все еще эффективную лирическую балладу «Samsara».

Очень хорошая попытка, первоклассное дополнение к ныне обширному пулу дум-метала, который, возможно, является самым процветающим сектором металлической сцены за последние годы, и на то есть веская причина, поскольку с выступлениями такого калибра, регулярно появляющимися на сцене, не останется ни одного поклонника, равнодушного к исцеляющим, допотопным звукам вселенной, особенно если эти звуки подаются со зловещим привкусом оккультизма… дьявол кроется в деталях, как говорится, но без его хитрого вклада в сферы жизни человеческое (и не только) существование зависело бы только от густых, плотных риффов дума… но я полагаю, что такой диеты должно быть более чем достаточно, включая The Last Supper, еще одно прочное присутствие на сцене, тонущее корабль, с участием шайтана (также демона-воплощения), гитариста Яна Пола (под псевдонимом Supper). Да, с этими ребятами рядом нет страха, что кто-то останется (намеренно) голодным.

В 2025 году я решил глубоко погрузиться в творчество австралийских икон блэк/трэша Deströyer 666. Это было увлекательное и изнурительное занятие, так как я был поклонником группы, пока, ну, К. К. Варслут не обнаружил, как легко его патологически подстрекательская драчливость и раздражённая, показная гипербола могут распространяться в социальных сетях и новостных агентствах метала.

Пару лет спустя, в 2022 году, D666 выпустили свой, на момент написания мной этого, последний альбом Never Surrender, который в значительной степени испортил мне общее впечатление о группе вплоть до недавнего времени. Недавно я также написал рецензию на предшественника этой пластинки Defiance, в которой я сказал, что Ян Шрэпнел, бывший ведущий гитарист D666, который был с группой с момента их дебюта, был их лучшим участником, и я с этим согласен.

Это подводит меня к альбому группы 2016 года Wildfire, и должен сказать, что, слушая эту пластинку полностью впервые за почти десятилетие, и хотя у меня не совсем положительное мнение об этой группе, но более тонкое понимание их музыки, эта пластинка озадачивает. Я расскажу вам одну вещь: когда я впервые познакомился с D666, это был новый альбом, и я помню, что он мне очень понравился, даже после того, как Warslut потерпел фиаско с MetalSucks, Invisible Oranges и критиканами-протестующими во время тура его группы в 2016 году в поддержку этого альбома, что заставило меня отойти от этой группы, мне все еще нравился Wildfire, и у меня было хорошее впечатление вплоть до выхода Never Surrender. Это впечатление не продлилось долго.

По иронии судьбы, многое из того, что мне нравилось в этом альбоме в то время, сейчас либо заставляет меня стонать, либо просто не вызывает никакой реакции. Это так с самого начала, так как открывающий альбом трек «Traitor» начинает пластинку с риффа в стиле спид-метал и крика в стиле Хэлфорда, прежде чем перейти к старому доброму тевтонскому блэк-трэшу, которым славятся D666. Помню, я подумал: «Да, черт возьми, это настоящий трэш», и это, очевидно, цель группы, но мое впечатление сейчас просто не положительное. Моя главная претензия — это сочинение песен K.K. Warslut само по себе, на мой взгляд, оно слишком производно от его влияний и его собственных работ, я понимаю, что целью было сделать без ерунды, прямолинейный и лишенный старой школы трэш-альбом, но там не хватает остроты и есть ощущение затхлости, когда музыка отклоняется на территорию блэка/трэша. Тем не менее, в этой пластинке есть подлинные моменты классического звукового насилия, которым славится группа, и, если уж на то пошло, Warslut, по крайней мере, знает, как выбирать своих соотечественников, в состав, который присоединился к Warslut, входят Ro (ex-Grave Miasma, Adorior), Felipe Plaza Kutzbach (Nifelheim) и Perracide, все опытные музыканты и превосходные исполнители, и все они играют на своих инструментах.

Сочетание выступлений и различных моментов экстремальности в песнях — вот где пластинка действительно щелкает для меня, даже более мелодичные части, такие как в песне «Hounds at Ya Back», почти панковские риффы, смешанные с гимновым вокалом припева, делают ее лучшим отображением общего звучания альбома, но за пределами этого пластинка просто остается в одной полосе и никогда не меняется за пределами моментов. Вторая половина — это то, где я теряю интерес, поскольку лучшие идеи загружены в начале и в конце вышеупомянутой «Hounds». Альбом завершается на высокой ноте: заключительный трек «Taman Shud» — это эпическая погребальная песнь, вызывающая в памяти самые атмосферные моменты прошлого группы, но с долей традиционных металлических мелодий, которые действительно достигают высот классического металла. Пластинка лишь на мгновение преуспела в смешивании металлической классики с экстремальностью, но в остальном она не дотягивает до настоящего величия.

В целом, я оказался в растерянности, поскольку весь этот альбом представляет собой моменты совершенства, увязшие в вторичном написании песен, которые либо чрезмерно полагаются на экстремальность, либо на мелодию, и лишь изредка они действительно сочетаются друг с другом. Увы, после полного усвоения этой пластинки и последующего сопоставления ее с предыдущими работами группы, мне стало совершенно ясно, что я испытываю явную симпатию к пребыванию Shrapnel в D666, поскольку его вклад наряду с другими участниками, которые принимали участие в создании тех предыдущих пластинок вместе с Warslut, был чем-то действительно особенным, что невозможно повторить.

Тонкий, как летний утренний туман. Тонкий, как легкий бриз в папоротниках. Нежный. Первое впечатление важно, и для этого альбома Tjolgtjar супертонкий малый барабан — первый звук, который производит впечатление. Металлические части музыки здесь очень скромны. Малый барабан звучит очень естественно, с большим количеством проволоки. Почти как удары кучей ручек друг о друга. Гитары перегружены, но не слишком. Бас имеет приятный, полный звук, напоминающий мне больше классический рок 70-х. Такие группы, как Lynyrd Skynyrd, Grateful Dead и, очень ясно, Ted Nugent (& Amboy Dukes) являются частью вдохновения для этих треков. Здесь есть даже больше, чем упомянутый кавер от Nugent, поскольку акустическое гитарное вступление ко второму треку «Lord of the Forest» — это интерпретация трека Nugent «Home Bound» с его классического альбома «Cat Scratch Fever». Это не совсем то же самое, но очень явно вдохновлено этой песней.

Группа выбрала жанр «психоделический блэк-н-ролл», но я бы не согласился с таким описанием, по крайней мере для этого альбома. Песни много прыгают между блэк-металом, кантри, ранним американским пауэр-металом и классическим роком. Это действительно уникальный микс, но не триповый (т. е. психоделический) — большую часть времени. Альбом прыгает между жанрами и звучаниями. Изменения удивительны и воодушевляют. Возможно, единственный архитектор J.R. Preston издевается — но в этом нет ничего циничного. Его вокал звучит как безумное кудахтанье, а не угрожающе или демонически. Что соответствует, в конце концов, это о каком-то властелине леса. Иногда он добавляет бэк-вокал либо в низких мужественных песнопениях, либо фальцетом, который можно было бы описать как «пронзительный». В одном треке даже есть имитация григорианского хорала, и почти ничего больше.

Как было сказано изначально, звук довольно слабый, но это преимущество для этой записи. Если бы звуки были более мощными и резкими, более мягкие и резкие части этой записи не сочетались бы так хорошо, как они это делают. Четвертый трек здесь является хорошим примером широты и странности этой записи. Песня некоторое время гремит, немного становится мажорной (почти как Alcest или Deafheaven), а затем прерывается звуком умирающего лося (?). Это прерывается традиционным хэви-метал риффом, затем дум-блэк-металом с клавишными, затем основные партии и первый блэк-метал на некоторое время обрывают друг друга, а затем все это заканчивается резким кудахтаньем вокала. Следующий трек «The Fall by Gunfire» более прямой, но ни один трек здесь не остается на одной полосе в течение длительного периода времени. Как ни странно, все это кажется связным. Потому что все разрозненные части подпадают под единое, единое видение. В некотором роде есть сходство с Furze. Оба являются проектами блэк-метала одного человека, с паршивым звучанием и большими дозами смешивания классического рока и других жанров в миксе. Tjolgtjar отличается интенсивным использованием более приземленных, более южных и кантри-роковых отрывков. Это очень по-американски. Это не похоже на американский блэк-метал, но на американскую рок-музыку.

Это забавная пластинка. Может быть, это расстроит некоторых пуристов. Таким людям я бы сказал: вырастешь — послушай классический рок некоторое время, а потом вернись к этому. Для тех, у кого довольно широкий вкус в рок-музыке, это стоит послушать — просто из-за его уникальности. Вам может не понравиться это или только часть из него. Но это действительно хорошая пластинка, и она заполняет нишу, которую, как мне кажется, не может заполнить ни одна другая пластинка в моей коллекции.

Выдающиеся треки: «Lord of the Forest», «City on Fire», «The Spirit of the Wild», «Inside the Devil’s Mind», «Black Bear/ Gone Shooting»