Music Info News

Мне нравится этот альбом. Ощущение этого задумчивого звукового ландшафта похоже на освежающую прогулку по холмам, которые обрамляют норвежские фьорды… так бы я сказал, возможно, если бы я действительно был в Норвегии и ходил там пешком, чего я не делал. Тем не менее, я очень люблю этот альбом. Likferd — это в высшей степени компетентная и гладкая запись. Ничто не звучит неуместно, не к месту или каким-либо образом неправильно. Скорее, все звучит так же уместно, как правильно подобранные части пазла — действительно, прекрасного пазла. Этот альбом хорош. Он даже восхитителен. Мне безмерно приятно, что Windir оставили миру эту жемчужину до того, как Терье «Вальфар» Баккен, их автор песен и фронтмен, печально погиб. Но какой памятник ему, а!

Эстетически песни очень похожи, и структура каждой из них ортодоксальна. Однако в написании песен есть большая креативность и оригинальность. Это может быть не очевидно при первых нескольких прослушиваниях этой записи, но со временем вы заметите не только превосходное качество риффов, но и искусные наслоения и потоки, используемые для связывания всех элементов вместе. Сдержанная фолковость большей части риффов помогает в этом отношении, поскольку она реализована таким образом, что позволяет ей служить как противовесом, так и дополнением к риффам блэк-метала.

Этот альбом длится чуть меньше 50 минут, что идеально. Если бы он был короче, я бы почувствовал, что впечатления от него будут недостаточными. Если бы он был длиннее, он бы потерял свой фактор «вы захотите включить его мне несколько раз в день». Поверьте мне, я это сделал. Можно, потому что эта пластинка не особо цепляет, и поэтому не будет вам на ум, и в конечном итоге нервировать. Нет, этот альбом делает то, что должен делать, а затем оставляет вас в покое, с тихим удовлетворением. Как мило с блэк-металической пластинкой так поступать!

Если бы металлическая музыка была организована в магазинах так же, как фильмы, с разделом «мировая музыка», похожим на раздел «мировое кино», этот альбом определенно подошел бы в качестве музыкального эквивалента одного из тех безупречно выглядящих скандинавских фильмов, которые вы найдете в разделе «мировое кино». Если ссылаться на два фильма 2022 года, этот альбом по подаче гораздо больше похож на Godland, чем на The Northman, если вы понимаете, о чем я. Он воздушный и не подавляющий.

Надеюсь, я дал некоторое представление о качестве этой записи для тех, кто ее еще не слушал. На самом деле, это то, что стоит слушать, если вы можете себе представить, что у вас есть вкус к более утонченному виду фолк-блэк-метала, который существует. Как я уже говорил ранее, может потребоваться несколько прослушиваний, чтобы его великолепие стало очевидным, но я могу с уверенностью завершить этот обзор, утверждая, что Likferd — это действительно завершенное произведение искусства. 92 / 100.

С тех пор, как я открыл для себя Lunar Aurora около года или двух назад, этот альбом остается на первом месте в качестве моей любимой записи от них. Мое первое знакомство с этим альбомом произошло, когда я просматривал их дискографию в поисках чего-то нового. Обложка выглядела визуально приятной, и поэтому я послушал ее. Когда я впервые просмотрел Hoagascht, у меня не было для него других слов, кроме как «вау».

Lunar Aurora определенно подняли свою игру для их последнего совместного полноформатного альбома. Не поймите меня неправильно, все предыдущие записи были великолепны, но эта, как я уже говорил ранее, полностью превосходит все остальные. Первый трек к Hoagascht, «Im Gartn», идеально задает настроение для этого альбома. Он мгновенно добавляет мокрый звук своим зловещим вступлением, похожим на синтезатор. Позже в песне он становится еще более пропитанным упомянутым «мокрым» звучанием, которое также продолжается и в следующем треке. Эти первые две песни дают зеленоватый звук, который прекрасно передает зеленый цвет на обложке альбома. Средние три песни, кажется, очищают небо от дождя и тумана. Эти три, особенно «Sterna», имеют зеленый звук со многими другими цветами, которые то появляются, то исчезают, и в моей интерпретации белый цвет является заметным цветом этого счастливого беспорядка из них. Три заключительных трека этой пластинки возвращают дождь обратно и сгущают зеленый звук, а также оттеняют его черным и тяжелым настроением. Каждая песня в этом альбоме действительно то, к чему стоит возвращаться снова и снова, и я чувствую, что каждая из них лучше всего звучит, когда слушаешь ее ночью или, что еще лучше, когда идет дождь.

Инструменты, которые собирает Lunar Aurora, без сомнения, заслуживают упоминания. Вокал Whyrhd на этом альбоме такой славный и всеобъемлющий. Они идеально связывают все остальные инструменты, а верхнебаварский язык, на котором они пели, добавляет ощущение неизвестности, но в то же время он остается довольно теплым и комфортным. На протяжении всего альбома гитары, кажется, гудят и затихают, но этот гудение сопровождается очень слабой и запоминающейся мелодией, которая возвышает каждую песню и делает их чем-то большим, чем просто еще одна блэк-метал-песня. Что касается игры на барабанах, то все очень заводное и довольно простое. Партии барабанов — не самая лучшая или самая захватывающая часть записи, но они добавляют атмосферы. В этом альбоме вы также можете услышать другие инструменты с менее заметными партиями, например, то, что я считаю флейтой в «Im Gartn». В некоторых треках также иногда присутствуют различные партии синтезатора, которые помогают добавить более мрачное ощущение всему альбому.

Когда дело доходит до прослушивания блэк-метала и мелодичного блэк-метала, мне, как правило, трудно найти песни и альбомы, которые поражают меня определенным образом, который я ищу. Hoagascht, идеально создает для меня это чувство. Каждая песня настолько отличается и уникальна, но все они звучат так похоже, и все они также имеют сильное соло и мелодию, которые укрепляют связь между мной и музыкой. Я надеюсь, что другие, кто послушает альбом, почувствуют то же, что и я, и я надеюсь, что он принесет много радости всем, кто слушает или даже просто балуется блэк-металом время от времени, те же самые, чистые, эмоции, которые эта запись вызывает у меня.

Любимые треки: Nachteule, Wedaleichtn, Reng

На релизе 2024 года «Funeral Monuments» группы Mosslung можно найти три трека. Примерно 42 минуты разделены следующим образом:

1. Monolith of Sorrow 22:29

2. Entombed in the Hourglass 02:49

3. Where Flesh Becomes Earth 17:20

Из-за их длины, возможно, лучше обсудить основные треки отдельно.

Как наблюдение за высыханием краски. Именно так «запускает» и «заводит» все начало вступительная часть релиза. Медленное, ровное и постоянно повторяющееся музыкальное произведение — вот один из способов описать вещи. Незначительные изменения в риффах и звуках появляются на протяжении всего трека. В дополнение к этому вокалу, крики в искаженном виде и в стиле, напоминающем блэк-метал, присутствуют на протяжении большей части трека. Из-за этого большая часть «Monolith of Sorrow» ощущается как дроун-метал трек с блэк-метал вокалом; чем-то похоже на SUNN O))) с барабанами, но по-другому. Слушать этот трек действительно утомительно. Из-за минимализма в основном мотиве и того, как вокал отказывается быть интересным или создавать контрапункт с инструментами, все это представляет собой густую липкую амальгаму.

«Entombed in the Hourglass» — это своего рода блэк-метал трек. Ледяной вокал, а также сырые и визжащие гитары — вот что составляет трек. Подобно началу, все очень повторяющееся и минималистичное. Так что, как только человек, стоящий за этим проектом, справится, то он обречен оставаться таким.

«Where Flesh Becomes Earth» представляет все это еще более по-другому, и, возможно, было бы лучше прекратить обсуждение здесь и заманить читателя в неправильное мышление и побудить этого человека к вращению этого. Это было бы совсем не хорошо. Почему? Ну, здесь все довольно странно. Изначально это темный эмбиентный трек, в котором почти ничего не происходит, и только несколько шумовых элементов и текстуры поддерживают все это. Примерно в 5:30 появляется своего рода блэк-метал. Он отличается от подхода во втором треке, хотя повторяемость, которая была постоянным элементом этого релиза до этого момента, в равной степени соблюдается как стилистический элемент. После того, как это написано, рифф кажется чрезмерно повторяющимся, в то время как поверх него вокал, на этот раз это несколько резких криков, устанавливает контрапункт или усиление; это может отличаться от того, как кто-то это видит. Бас создает некоторый дополнительный слой, в то время как из барабанов слишком часто не так много можно разобрать. Почти пять минут спустя происходит еще одно изменение; мы находимся на американских горках. Все больше и больше граней исчезает, и все постепенно растворяется в минималистичном дарк-эмбиентном стиле.

Изнурительные 42 минуты — вот как можно охарактеризовать этот релиз. Funeral doom metal + black metal + dark ambient — вот как его можно описать. Третий трек был бы лучшим.

Я не был особенно знаком с Creeping Fear, когда выходил на этот третий альбом. Я узнал демонического талисмана, возможно, я сэмплировал одну или две более ранние песни в прошлом, но Realm of the Impaled, вероятно, является моим первым полным знакомством, и они поразили меня своим звучанием, которое на первый взгляд может быть мясом и картошкой дэт-метала, но напоминает мне многое из того, что USDM появлялось в 90-х, особенно Immolation. Может быть, не как те нью-йоркцы в их наиболее ритмически странном или экстремальном виде, но больше похоже на то, к чему они начали переходить после Dawn of Possession. Здесь есть такие основы, как гортанный вокал, пыхтение и плотная основа дэт-метала, а затем множество немного авантюрных маленьких поворотов и изгибов в гитарной игре, в то время как барабаны просто довольно крутые повсюду и помогают сделать всю постановку более насыщенной.

Я полагаю, здесь также есть много монолитных грувов, напоминающих Morbid Angel, как в «Demonic Ascent», когда это более атмосферное вступление просто прорывается в пыхтящую стену силы, или «Torture Wheel», которая могла бы чувствоваться как дома на Domination; но на самом деле именно детали того, как играют на гитарах, пробудили мой интерес, множество щипков и визгов, которые создают полотно экстремальности, сопровождающее сотрясения неутомимого барабанщика. Вокал имеет довольно стандартный нигилистический сустейн в рычании, не очень интересный, но, безусловно, функциональный, особенно там, где он издает рычание поверх более сложной структуры риффов или где соло-гитара начинает выплевываться, и это также сделано со вкусом. Странный, джазовый и инопланетный, как и ритм-работа. Риффов множество, я не могу обещать, что многие из них цепляющие, а не функциональные, но в этом оскорбительном 35-минутном дискурсе их нет недостатка, он забит под завязку для этого времени воспроизведения, и, по крайней мере, я могу сказать, что вам никогда не будет скучно.

Выделяется ли это среди великих? Возможно, пока нет, но у Creeping Fear есть все необходимые ингредиенты, им просто нужно больше выдержки, и чтобы продолжить свой путь, добавление еще большей музыкальности и нескольких более запоминающихся индивидуальных риффов имело бы большое значение. Но у них есть барабаны, первобытная вокальная дикость, бесконечное множество гитар, ритмическая универсальность в пике, убийственные соло (особенно в «Et ils se couvrirent de gloire») и, что самое важное, хорошая атмосфера, все это собрано в великолепную постановку, которая позволяет вам уловить весь опыт. Я не фокусируюсь на французском дэт-метале так сильно, как на черном, но эти ребята, несомненно, одни из самых сильных, что я слышал, и мы говорим не о Gojira, а о вещах с сильным влиянием Флориды/Нью-Йорка, может быть, немного более ранних Gorguts с тем Immolation, много усилий и надежный спин.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Завораживающе психоделический дебютный альбом Khôra Timaeus был довольно интересным новичком в более диссонансном и современном блэк-метале, созданном такими группами, как Blut Aus Nord, в этой записи была более теплая и прогрессивная атмосфера, которая вознаграждалась повторными прослушиваниями. У преемника, Ananke, гораздо более суровая внешность, но с тем же золотым языком-копьем. На самом деле, альбом начинается с краткого впечатления, что он движется к более традиционной, яркой эстетике блэк-метала с первых моментов «Empyreal Spindle», но очень скоро вы слышите эти стремительные басовые линии и завитушки синтезатора, вокал, который не остается только на территории хрипа, но также исследует некоторые более глубокие гортанные, более чистые песнопения, а затем мелодия становится глубокой и прогрессивной после бриджа.

И это в порядке вещей здесь, своего рода подход «овцы в волчьей шкуре», где традиционная эстетика BM является всего лишь маскировкой для их более авантюрных идей, хотя я не имею в виду какую-либо критику; на самом деле, наоборот, потому что именно это делает Ananke столь убедительными. Они могут взрываться и глумиться вместе с самыми мерзкими из них, но, если рассматривать их в целом, есть только тот исследовательский подтекст, который, как вы чувствуете, может повернуться в любом направлении в любой момент, и обычно проявляется быстро и держит вас в недоумении, прежде чем он перейдет к следующему периоду штормового прилива барабанов и совершенно враждебного блэк-метал вокала. Это много, чтобы принять, будь то небольшой дэт-метал в «Wrestling with the Gods», или оперные оркестровые маневры интерлюдии «Arcane Creation», удивительное вступление к «Supernal Light» с этими свежими, звенящими, жуткими гитарами и басовыми линиями, которые напоминают мне Voivod. Немцы могут рискнуть практически на любой территории…

И они хороши во всем этом, будь то чистый вокал в стиле Арктура или детальная инструментовка, это, безусловно, одна из самых техничных групп на немецкой блэк-метал сцене, но она никогда не кажется чрезмерной или эгоистичной, все маленькие повороты, которые делает пластинка, служат музыке, и поэтому она так же сильна, как и ее предшественник, но с превосходным продакшеном, где маленькие нюансы становятся более очевидными. Они подходят к этому нестандартному стилю блэк-метала иначе, чем их французские коллеги, и я слышу почти бесконечный потенциал только в первых двух работах. Обратите на них внимание, потому что если они продолжат в том же духе, вы в любом случае о них услышите.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Трудно продолжать шедевр или, по крайней мере, то, что я лично воспринимаю как шедевр, поэтому Deströyer 666 сделали все с точностью до наоборот. Они выпустили скромный EP Call of the Wild с названием и обложкой, которые перекликаются со звериными талисманами и воинственной энергией, с которыми они ассоциировались в прошлом. Хотя стиль этих четырех треков не так уж далек от Wildfire, продакшн кажется немного более контролируемым и клаустрофобным, все еще есть хорошая атмосфера, созданная вокалом и работой на более высоких струнах гитары, но есть что-то менее трогательное во всем этом, как будто они сорвали крышу в 2016 году, но по какой-то причине ее отремонтировали или заменили. Это не критично, потому что мелодии здесь все еще хороши, но я бы солгал, если бы не назвал это некоторым разочарованием.

«Trialed by Fire», более близкая здесь, является перезаписью с EP Terror Abraxas, и я жонглирую, какой из двух я нахожу лучшим; этот немного более атмосферный, и более чистые вокальные лаи более выражены, но я думаю, что с точки зрения продакшна я бы выбрал старый. Остальные три трека все довольно хороши, особенно «Violence is Golden» и сам «Call of the Wild», которые звучат как ауттейки из Wildfire, но с тем более плотным, стесненным продакшн, о котором я упоминал выше. Не знаю, справились бы они лучше на полном метре, они на самом деле немного избыточны с лучшими треками, но они, безусловно, являются для меня основными моментами, когда я прокручиваю это, и в последнем есть эта монотонная часть припева, где маленькие гитары и контр-вокал вырываются наружу, и это, по сути, кульминация 20 минут, идея, которую я не слышал от них раньше. Микс хорош, вокал выделяется, но инструменты часто, кажется, немного путаются… барабаны, бас и ритм-гитары. Это помогает различить соло, но я просто думаю, что это ощущалось немного более торопливо и менее впечатляюще, чем Wildfire.

И я все время повторяю это название, но эй, вот что вы получаете, когда устанавливаете мои ожидания такими высокими, а затем немного их умеряете! Call of the Wild — это неплохо, но, за исключением Terror Abraxas, Deströyer 666 не имеют для меня большого успеха с их короткими релизами. Для меня они — полноформатная группа, где я хочу, чтобы меня сдуло этим полным 40-минутным опытом, конечно, я могу опираться на определенные треки в плейлисте, но они вкладывают гораздо больше усилий в альбомы (очевидно), поэтому я лучше приложу собственные усилия, чтобы послушать их.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Bitter Scorn — это не более чем укус послевкусия феноменальной пластинки Never Surrender, Deströyer 666 на вершине очередного успеха, и я должен признать, что это срабатывает. Отчасти из-за силы кавер-версии песни; K.K. Warslut и друзья не тратят время попусту, когда решают включить что-то вроде этого, и хотя «I Speed ​​at Night» Дио — это совсем другой выбор, чем что-то вроде «Prometheus» с EP Terror Abraxas, это еще одно потрясающее исполнение, которое полностью переводит драйвовый, упрощенный хэви-метал номер в их более изменчивый, бронированный и агрессивный стиль, который ощущается в тон возросшим элементам скорости и трэш-метала, которые доминировали в их последних двух альбомах, но всегда были в некоторой степени в ДНК.

Новый оригинальный, заглавный трек, также довольно хорош, с отличным припевом и вокальной паузой, которая напоминает мне то, что Venom сделали бы в свои лучшие времена. Как и многое из их недавнего материала, он в значительной степени построен на структуре скорости/хэви-метала, но затем приправлен некоторыми элементами блэк-трэша, и все же они просто не очень похожи на множество других групп, исполняющих их стиль. Возможно, из-за того, что они создали такую ​​уникальную основу для подхода, или из-за того, как они производят гитары, Deströyer 666 уже некоторое время остается довольно оригинальным. Теперь, это 7-дюймовый, он ограничен, коллекционный, и есть эти ограничения, большинству людей придется посмотреть кавер Dio (по крайней мере) в Интернете, но его стоит послушать, и сам «Bitter Scorn», я думаю, доступен в одном из подарочных изданий Never Surrender, где он, вероятно, лучше подходит. Так что как отдельный ПРОДУКТ, он имеет ограниченную привлекательность за пределами коллекционеров, но мелодии порадуют тех, кто в последнее десятилетие Deströyer 666.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Мы имеем здесь международное сотрудничество, в котором басист Алекс Вебер (Revocation, Defeated Sanity, Obscura и т. д.) и барабанный гуру Джордж Коллиас (Nile, Nightfall, Cerebrum и т. д.) объединяют свои силы с бразильским шестиструнником Ромуло Баллесте (Guerra Nuclear) и бывшим выпускником Death, гитаристом Бобби Кельбле; также приглашен Макс Фелпс, еще один бывший выпускник Defeated Sanity и Obscura, чтобы предоставить свои вокальные данные для этого сильного многоактного выступления.

Теперь, если вы знаете репертуар Death позднего периода вдоль и поперек, вы будете знать, чего ожидать от этого звездного сотрудничества. Незначительное отличие заключается в том, что, в отличие от большинства последователей Чака Шульдинера (R.I.P.), которые сосредоточены на первой половине этого произведения (вплоть до «Human»), это предприятие поставляет материал, который очень удобно располагается между «Individual Thought Patterns» и «Symbolic», знакомая по тем записям динамичная спид/трэш-база очень хорошо сочетается с преобладающими смертельными хитросплетениями почти в каждом треке, «Eumenides» ступает как по более мелодичной, так и по более запутанной почве, оставляя менее суетливые энергетические потоки для «Medea», этого бодрого жизнеутверждающего исполнителя, рассеивающего резкие хлесткие риффы с необходимым энтузиазмом. Бас начинает рыгать более заметно на столь же пылком «Prometheus», жуткие прогрессивизмы на нем постепенно набирают инерцию, смешиваясь с несколькими плотными рифф-узлами и быстрыми виртуозными взмахами, этот последний ингредиент также напоминает более недавних Cynic и Spiral Architect. Необъявленные архитектурные конструкции — редкость, хотя, «Ajax» — забытый трактат из «Symbolic», зондирующая быстрая композиция, которая все еще находит место для пары менее регулярных ритмических толчков; «Electra» более полно улавливает тег «непосредственность», самый прямой, прямолинейный разрез здесь, подумайте о динамической секции из «Scavenger» из «TSOP». Большие амбиции заманивают в ловушку последние два предложения, «Seven Against Thebes» — симфония перекрывающихся лихорадочных крещендо и атмосферных более тихих остановок; и «Антигона» — постепенно накапливающаяся инерционная сага, чьи закрученные мелодичные риффорамы создают лазейки вокруг нескольких более сложных обходов, которые снова идут в направлении двух ранее упомянутых нарядов.

Текстовый аспект — это урок греческой мифологии, Коллиас, предполагаемый поставщик этих кусочков и частей не очень малоизвестных преданий, также выбрал правильных людей для своего музыкального сопровождения. Фелпс изображает Шульдинера вплоть до -Т-, его адские крики остаются в пределах умеренно высоких границ, ничто не разбивает барабанные перепонки, человек редко меняет свой прикрепленный тембр, демонстрируя солидарность с однородным характером музыки. И снова, это музыка, чьи влияния вы без проблем угадаете после нескольких минут с самого первого номера, но поклонники Death позднего периода проведут несколько дней, наслаждаясь ловкостью и профессиональным отношением музыкантов… не говоря уже о почтенном поклоне одному из величайших авторов, когда-либо украшавших металлическую сцену. Ахерон, как сообщается, коварная река, обманчиво мелкая, но нелегко пересечь без посторонней помощи… и тем безопаснее, если эта помощь исходит от хорошо известного, часто пересматриваемого предвещающего смерть репертуара.