Music Info News

Знаете ли вы, как прекрасно, когда все замерзает, а ветки, листья, а иногда даже оставшиеся (или просто свежие) цветущие цветы покрыты инеем? Это особенный момент каждый раз, когда я его вижу, и он длится недолго, потому что растущая температура все тает. То, что остается, — это гнилая органическая масса, которая очень скоро разложится. Ладно, в чем дело? Ну, я вам расскажу. В музыкальном плане «Tuiflsrijtt», возможно, является адекватным эквивалентом этого образа.

Начиная с прохладного вступления, когда ледяные ветры дуют прямо из Баварских Альп в пыльные долины, все мгновенно замерзает. Вместе с этим приходят Крампусы, чтобы навести страх и ужас на баварцев (и, надеюсь, на Баварию Мюнхен). И так все начинается. Не слишком в форме ужасающих мистических существ, но гораздо больше в форме холодного, яростного блэк-метала. Давайте теперь более подробно рассмотрим некоторые треки.

С заглавным треком вы узнаете, почему я использовал этот замороженный образ в начале. Начиная снова с яростного блэк-метала, вскоре вступают действительно грустные мелодии, которые показывают другую грань группы. Здесь вы можете услышать несколько грустных, почти уязвимых мелодий между резкими тремоло-пиками. Это та красота, которую я имел в виду. Ладно, тексты не слишком соответствуют этому (припев о страданиях, отравлении и пытках), но я думаю, никто не ожидал бы здесь каких-то романтических слов, не так ли? И вот самые глубины ада довольно скоро растапливают этот прекрасный замороженный лед, и остаются только тлен и тьма.

“Hexntreyber”, который является первым настоящим треком на их дебютном альбоме, — это чистая ярость с множеством тремоло-пиков. Песня создает очень плотную и зловещую атмосферу, а вокалист Крампн звучит так, будто он бешеный призрак. Тут и там на заднем плане можно услышать ужасные, демонические припевы и клавишные, но в основном это какой-то старый добрый ортодоксальный блэк-метал, популярный в Скандинавии в середине 90-х. Звучит многообещающе, не так ли?

«Seelengift» («Soul Poison») немного более цепляющая, но опять же с большим количеством, извините за этот каламбур, с большим количеством яда и пены в вокале и с большим количеством фантастических аранжировок в оркестровых аранжировках. Только барабаны иногда звучат немного жестяными, но это просто повод для критики, когда вы слушаете их слишком внимательно (или это зависит от моих глухих ушей из-за холода, от которого я почти умираю в данный момент).

«Rutengang – Ritus der Habergoaß» («Лосоходство – Обряд козла») начинается с нескольких фольклорных мелодий, прежде чем песня превращается в более или менее прямое продолжение заглавного трека. Почти те же риффы и темп, изменились лишь некоторые нюансы, и в ней есть еще несколько отличных клавишных мелодий. И снова вокал звучит довольно грубо и дьявольски, так что у нас очень темная атмосфера.

«Rouhnåchtszauberey» («Колдовство двенадцатого прилива») – самый длинный и, вероятно, самый разнообразный трек на альбоме. Перемежаясь между некоторыми жуткими и среднетемповыми частями, ребята даже включили довольно жуткую кинематографическую часть. Просто проверьте и назовите фильм мелодии клавишных. О, Боже. Отец. Это действительно классная идея, и она работает очень хорошо. Даже в теплый летний день у меня пробегают мурашки по спине, когда я это слышу. Это действительно пугающая, жуткая и завораживающая часть. После этого трек продолжается очень дьявольскими криками и великолепным атмосферным финалом (снова напоминающим мне в самом конце какой-то телевизионный документальный фильм о природе). И так круг замыкается. Вступление!

Но, конечно, другие треки на альбоме, похоже, ни в коем случае не слабее. Это своего рода блэк-метал-альбом, который выходит не каждое десятилетие. Возможно, одной из его опорных работ может стать могучий «In The Nightside Eclipse», если вы понимаете, о чем я.

Ну, возможно, вы можете прочитать мой энтузиазм по поводу этого альбома в моих словах, но позвольте мне заверить вас, что это абсолютно заслуженно. «Tuiflsrijtt» — первоклассный альбом с зажигательными треками, которые отправят вас на охоту за VVylde!!! Поднял рога.

Рейтинг: 9,5 из 10 Krampen

Oh gast, ic þe onrǣde, ālīef þē and bring us plæge and feferhīe swefn!!! Эммм, извините, прослушивание Drudensang настраивает меня на использование некоторых старых языков, таких как староанглийский. Хорошо, чтобы было немного проще, с этого момента я буду писать на современном английском, по крайней мере, я стараюсь.

Итак, вот вам новый EP баварских блэк-метал-оккультистов Drudensang, которые имеют склонность к старонемецкому и некоторым жутким историям о привидениях. И что можно сказать об этом EP? Ну, это очень атмосферное и жуткое музыкальное произведение с очень хорошим чувством жутких мелодий и вокала.

Они скорее грубо шепчутся, чем поются, и поэтому тексты песен звучат очень зловеще и таинственно. Каким-то образом у вас всегда есть ощущение, что вокалист Крампн постоянно пытается вызвать некое темное существо, чтобы оно делало свою злую работу в царстве живой плоти. Нужен пример помимо дьявольского оформления?

«Ich bin die Kreatur, die dich zerfrisst

Ich bin der Dämon in deinem Schädel

Ich reite deine dunklen und kranken Gedanken»

что означает на английском языке

«Я существо, которое разъедает тебя

Я демон в твоей голове

Я еду на твоих темных и болезненных мыслях» (взято из «Offenbarung Der Lvzier»)

Довольно страшно и немного зловеще, не правда ли?

Также клавиатура вносит большой вклад в эту плотную и жуткую атмосферу. Иногда мне очень напоминают эталонные работы Emperor (конечно, это «In The Nightside Eclipse», а не то дерьмо, что вышло после этого альбома) или первые три альбома Satyricon. Может быть, вы слышите какие-то сходства с «Mother North» в «VVydargaenger». В этом также есть несколько действительно крутых, почти классических гитарных соло в стиле хэви-метал.

Гитары приправлены множеством тремоло-медиаторов и повторяющихся риффов. Группа никогда не попадает в какие-то дикие и бешеные вспышки, а больше фокусируется на некоторых песнях в среднем темпе, которые, несмотря на множество клавишных партий, довольно цепляют и заводные. Иногда даже акустические гитары (как в начале заглавного трека) используются для усиления этой особой атмосферы.

С Geysterzvvang баварские некроманты создали очень хороший EP, который дает слушателю фантастическое возвращение в середину 90-х. Однако очень жаль, что ребята записали только EP (ладно, «Pure Holocaust» или «Reign In Blood» были еще короче), а не полноценный альбом. И что, на мой взгляд, немного раздражает, так это последний трек «Miasma», который является просто аутро. Другая настоящая песня была бы намного лучше (или, может быть, была бы немного более строгой и вступление, и аутро).

Но ладно, это жалобы на очень высоком уровне. Так что если вы хотите послушать действительно жуткую музыку (может быть, во время приятной прогулки в темноте, чтобы напугать себя еще больше), этот альбом — идеальный вариант. Кстати, видеоклип на песню «Blutkreys Teufeley» — очень классная визуальная реализация их музыки.

Spiritus obscure, te quaeriums. Te oramus, nobiscum colloquere, apud nos circita. О нет, это начинается снова… пора уходить!

Рейтинг: 9 из 10 Баварские демоны

https://metalbite.com/album/62141/drudensang-geysterzvvang

Mallitiae, безусловно, является самой загадочной блэк-металической сущностью — после выпуска своего дебютного EP в 2019 году этот проект ушел в подполье и вновь появился в середине 2025 года со вторым релизом / первым альбомом «Rugitus Aeternus Labe In Abyssum Irent», произведением экстремальной оккультной тьмы. Два длинных и размашистых трека, каждый продолжительностью более 15 минут, извиваются и переплетаются в лабиринтах Ада, и более удушающий и гнетущий мир, погруженный в коррупцию и разложение, вы вряд ли найдете его, где бы во вселенной вы ни находились. Кто бы ни стоял за Mallitiae, будь то сольный или групповой проект, он, несомненно, вложил немало мыслей и мастерства в создание этого особого видения ада с сырыми, дымящимися BM-гитарами, клавишными, различными эффектами и найденными звуками, увенчанными смесью леденящего кровь демонического вокала, криков и стонов, а также безумных записей голосов, читающих литанию на латыни. В своей извращенной природе и экспериментальном подходе к написанию песен и созданию музыки весь альбом очень напоминает работу, проделанную шведскими легендами блэк-дэт-метала Abruptum и некоторыми более сумасшедшими экспериментальными группами французских Чёрных легионов, независимо друг от друга, ещё в 1990-х годах.

Альбом начинается с «Doloribus Partem» (лат.: «Часть боли»), которая немедленно погружает слушателей в один из самых душных и клаустрофобных тупиков ада, где сама атмосфера бурлит и шипит от злобы, а тьма кажется почти живой. Стоны и стоны, вздохи и блеяние, рычание и визги чередуются со взрывами дымящегося шумового гитарного шторма, прежде чем создать неземные и тревожные эффекты космического эмбиента и зловещую мелодию церковного органа. Когда появляется блэк-метал, это какофония царапающейся (иногда воющей) гитары и грохочущие барабаны. Ближе к концу трека странные роботизированные голоса поют и декламируют на латыни, восхваляя своего темного повелителя и придавая треку зловещее и безумное ощущение.

«Pars mortis» («Часть смерти») не менее ужасает своими предсмертными хрипами, ощетинившимся шумом, лежащим в основе того, что выдается за музыку, и фрагментированной природой самого трека, где шумовые эффекты и тональные отрывки появляются и исчезают, и единственное постоянное на протяжении всего трека — это тьма как активная сущность, в которой можно услышать далекие голоса проклятых душ. Музыка блэк-метала, как правило, более импровизированная и менее структурированная, чем на предыдущем треке, такой подход позволяет гитарам и перкуссии свободно следовать своим индивидуальным путям. Снова появляется безумный голос священника, поющего латинские песни, словно предлагая облегчение, хотя в самой глубокой части Ада, где действуют Маллитии, облегчения быть не может, только еще больше боли и пыток. А боли и пыток предостаточно, судя по крикам, стонам и визгам, которые доносятся с темного фона. Примерно на полпути Маллитии наконец решают сыграть немного настоящего инструментального сырого BM, и музыка получается мощной и сильной, хотя и меланхоличной. К концу трека крики и песнопения усиливаются и становятся маниакальными на фоне шумного хаоса и гулкого шторма, поднятого гитарами и барабанами.

Какой бы злой ритуал здесь ни разыгрывался, он наверняка наполнит вашу голову и разум плотным звуковым беспорядком и зловещим чувством тьмы, надвигающейся на вас из музыки и угрожающей поглотить вас психически, если не физически. Основной сырой стиль BM на этом альбоме украшен влияниями dark ambient, noise, возможно, немного industrial и, безусловно, импровизированной музыки. Грубое производство альбома может быть преднамеренным, но оно добавляет ощущение клаустрофобного ужаса.

Растянутая, импровизационная природа музыки не всем придется по вкусу, а некоторые скандирования и визжащие вокальные партии могут показаться слушателям немного безвкусными. Те части альбома, в которых присутствует латиноязычное скандирование, также могут звучать глупо, хотя по мере продолжения альбома скандирование становится более ненормальным и истеричным. Однако вся атмосфера альбома, в его стигийской мерзости и воздухе густого распада и разврата, ярка и, возможно, является единственным, что слушатели уносят с собой еще долго после окончания альбома.

«Heimat» — немецкое слово, которое может иметь много значений в английском языке. Так что оно может означать «родина», «родной город» или «дом», что бы это ни значило для одного или другого. Может быть, это место, где вы предпочитаете находиться, время, которое вы проводите с друзьями, или что-то совершенно иное. То, что часто идет вместе с термином «Heimat» (по крайней мере, здесь, в Германии), — это негативная коннотация этого слова, потому что довольно часто оно используется в более или менее правых кругах и не означает слишком много приятных вещей, на мой взгляд. К сожалению, довольно часто «Heimat» означает что-то, что относится к «немецкой расе» и всем вещам, которые пришли вместе с этим элитарным расовым дерьмом с 1933 года (да, конечно, эта хрень существовала и раньше) и принесла опустошение всему миру. И что еще более печально, это дерьмо снова становится все более и более социально приемлемым.

Heaven Shall Burn (которые родом из Тюрингии, одной из федеральных земель Германии, где правая нацистская партия AFD получила на последних выборах на 32,8% больше голосов) провокационно назвали свой 10-й полноформатный альбом «Heimat», и недостаточно, чтобы назвать этот альбом так, прекрасный немецкий пейзаж горит, а одно из самых значимых немецких животных, олень, кричит от боли. Может быть, это метафора упадка социальных ценностей или что-то еще, это четкое заявление группы, которая всегда выступала против фашизма.

И музыка тоже. Хотя на их предыдущих альбомах они находились под сильным влиянием таких групп, как Bolt Thrower, Entombed или Earth Crisis, на этот раз они добавили несколько более мелодичных партий. Песни все еще чертовски крутые и суперагрессивные, но гитарные партии иногда больше похожи на In Flames (но не такие няшные, как после «Lunar Strain»). Хороший пример — «Confounder», который превратился в супер-качковый мелодет-трек. Тут и там встречаются тяжелые бласт-битные атаки Bolt Thrower, но это лишь незначительно.

Когда я впервые услышал «Empowerment», мне пришлось улыбнуться, потому что я хотел спеть «Moootheeer», идя по улицам. Вступление — это просто чистая копия той замечательной песни Danzig, но через несколько секунд отсылка заканчивается, и мы слышим еще одну мелодичную дэткор-песню с несколькими цепляющими строками.

«War Is The Father Of All» начинается с оркестровых вибраций и напоминает мне лично хорошую песню Machine Head. Этот грув, гитары и агрессивные базовые вибрации действительно зажигают. Он начинает медленно, но увеличивает темп примерно за 7 минут все больше и больше. Это трек, который мог бы быть и в «Burn My Eyes» или в «The Blackening».

«Numbered Days» — очень брутальный кавер на песню Killswitch Engages из их альбома «Alive Or Just Breathing» 2002 года. Он очень близок к оригиналу, но я бы осмелился сказать, что он даже немного тяжелее, и с Джесси Личем у них есть вокалист Killswitch Engage в качестве гостя. Кстати, это, возможно, самая «металкоровая» песня на «Heimat».

Для всех парней, которым больше по душе влияния Bolt Thrower, на альбоме есть и более тяжелые песни, такие как «Ten Days In May» (быстрый галопирующий трек с множеством бласт-битов) или «Dora», очень мрачный, ползучий трек с действительно большим количеством вайбов Bolt Thrower.

Этот альбом стал отличным музыкальным произведением, и на самом деле я отказываюсь называть его металкором. Здесь больше дэт-металлических партий, как и во многих так называемых дэт-метал группах в наши дни. И помимо музыки группа в очередной раз выпустила важное заявление против расизма, которое, кажется, становится все важнее с каждым днем ​​в эти темные времена.

Рейтинг: 8,5 из 10

https://metalbite.com/album/62364/heaven-shall-burn-heimat

Terror Abraxas — более короткий релиз, чем предыдущие альбомы, EP, выпущенный Iron Pegasus Records в Германии, который более или менее продолжает стиль, выраженный на Cold Steel… для Iron Age, с похожей приверженностью этому сырому производству, хотя местами я думаю, что вокал здесь немного громче, а инструменталы немного менее сбалансированы. Однако он очаровательно сырой, так что вы все равно можете все достаточно хорошо разобрать, и ничто не может отвлечь от адской энергии, которую создает их гибрид блэка и трэш-метала. Но лучшее, что я могу сказать, это то, что все ее оригинальные треки достойны полноформатных альбомов, если бы они написали и выпустили их вместе с Cold Steel… тогда, я думаю, они бы вписались в альбом, добавив лишь немного ритмической избыточности.

Мне очень нравится темп здесь, с некоторыми более быстрыми, более изменчивыми мелодиями, чтобы начать, особенно «Those Who Dare Beyond», у которой отличный ритм и риффы, плюс мне нравится лай K.K. в этой, когда вспыхивают эти более жгучие, мелодичные лид-линии. «Trialed by Fire» — еще один выдающийся альбом, более длинный и эпический, где они играют с более чистыми распевными вокалами и возвращают много той атмосферы Blood Fire Death/Hammerheart, возможно, в той степени, в которой они никогда не заходили раньше. Я также был очень впечатлен кавером группы на песню Wendy Rule «Prometheus». Я никогда не слышал ни об этой женщине, ни о песне, я думаю, это какой-то неофолк/поп из Австралии, и я вернулся, чтобы послушать оригинал, и мне очень понравилось ее голос, перкуссия, бас, струнные и т. д. Тем не менее, это так же потрясающе в руках Deströyer 666, они полностью адаптировали его к своему собственному стилю, с небольшими стенами мелодии, которые связывают его с оригиналом. Пожалуй, лучшая дань уважения, которую вы можете отдать, делая кавер-версию песни, трансформируя ее, а не копируя, показывая, насколько ее идеи неподвластны времени во многих жанрах.

В конечном счете, это отличная вещь, идея в том, чтобы подтолкнуть фанатов к продолжению Cold Steel…, но это в конечном итоге займет гораздо больше времени, чем кто-либо, вероятно, думал.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Cold Steel… был интересным альбомом, потому что он почти разворачивается на 180 градусов от отполированного Phoenix Rising к более диким призывам Violence EP. Обложка довольно примитивна и легко забывается (и не поймите меня неправильно, мне гораздо больше нравится черно-белая обложка переиздания). Продакшн немного более сырой и жгучий, хотя и не в плохом смысле, потому что музыкальность и написание песен все еще на уровне предыдущего альбома, и, на мой взгляд, здесь гораздо больше индивидуальности. Независимо от того, какие изменения группа вносила в свою музыкальную формулу на протяжении десятилетий, и какой бы из ее основных стилей ни становился в центре внимания, K.K. Warslut и Deströyer 666 полностью на борту андеграунда.

Эта запись великолепна. Мне понравились два предыдущих альбома, но в этом есть определенный пульс очаровательной язвительности, который струится по всему альбому, и это привлекает меня. Вокал Warslut определенно более естественный и дьявольский, с немного большей универсальностью, чем на Phoenix, возможно, они немного больше склонились к плотскому, традиционному блэк-металическому скрежету, но что-то в них привлекает, и я говорю это даже после того, как похвалил, как хорошо они были реализованы в прошлый раз. Написание здесь определенно черное с небольшими нитями скорости и трэш-метала, проходящими через него, предзнаменование более поздних записей, безусловно, но также связывающими их с началом. Гитарный тон здесь более зажигательный и пронзительный, но у вас все еще есть прекрасный баланс с большим количеством тремоло-переборов и мелодий, а затем этих более толстых стен аккордов Bathory, борющихся с вниманием внизу. Вы получаете пару маленьких фраз, которые напоминают мне о таких вещах, как винтажный Slayer, но также есть много материала, где Marduk blast-fests стартует («Sons of Perdition»).

Как и в случае с Phoenix Rising, я чувствую, что чем глубже вы углубляетесь в список треков, тем интереснее и атмосфернее становится материал, поэтому многие из моих любимых мелодий, таких как «The Calling» и «Witch Hunter», процветают там. Вы определенно хотите найти переизданную версию, не только из-за превосходной обложки, но и из-за пары дополнительных мелодий, таких как «The Dragon», которые отлично вписываются и также довольно хороши. Часть продакшна и риффов здесь служат еще одним предзнаменованием Wildfire (позже я объясню, почему это важно для меня), и хотя он не такой чистый и технически совершенный по звучанию, как предыдущий альбом, я возьму более зловещую искренность этого просто потому, что он более запоминающийся и резонирующий. На самом деле, это, возможно, первый альбом, где я перешел от простого «любовного» отношения к творчеству группы к активному интересу к слежению за ними.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Это интересная идея, две из самых легендарных и влиятельных групп металлического хардкора перепевают песни друг друга. Обе группы уже давно прошли пик своей славы, но на этой пластинке все еще есть хороший материал. Integrity и Earth Crisis правили миром металлического хардкора в девяностых. Обе группы были на Victory Records со своим самым классическим материалом, но они шли параллельными путями, которые, казалось, не пересекались. Каждая группа представила свой собственный стиль жестокой крайности, который отличался друг от друга. У Integrity был свой безжалостный хардкор Кливленда, который немного напоминал старый немецкий трэш, Earth Crisis были пионерами chuggy vegan mosh hardcore, прежде чем стать чем-то более техничным и резким на своем втором альбоме («Gomorrah’s Season Ends»).

Начнем с хорошего. Integrity представляет отличный кавер «Cease to Exist» с вышеупомянутого альбома Earth Crisis, дополненный дикими соло в стиле Integrity. Они делают этот трек своим, и он может звучать почти как что-то из их эпохи «Humanity is the Devil». Он звучит намного свободнее и тяжелее оригинала (который был плотным и напряженным). Они также немного меняют текст, но не суть. Это интересная интерпретация оригинальной песни, и звучит гораздо больше как Integrity, чем Earth Crisis (отличительная черта хорошего кавера). Финальная часть этого трека смешана с некоторым эмбиентным звуковым ландшафтом, который звучит нормально, но несущественно (опять же, очень Integrity трюк).

С другой стороны, Earth Crisis делают достойный кавер «In Contrast of Sin». Эта песня восходит к самым ранним дням Integrity и, следовательно, к заре того, что мы могли бы назвать «металкором». Потрясающе слышать кавер такой классической песни в наши дни и в наши дни. Earth Crisis удается сделать эту песню своей, и она звучит гораздо ближе к их звучанию, чем к Integrity. Старая школа на самом деле больше напоминает мне проект Path of Resistance, чем Earth Crisis, особенно во время бэк-вокальных секций.

Остальная часть EP бесполезна. «Кавер» «Firestorm» от Integrity — это (буквально) шутка (это восемь минут культового вступительного риффа, повторенного сто раз). Это забавный троллинг в течение минуты или двух, но не более. Перезаписи «Born From Pain» и «Deliverance» от Earth Crisis (обе из «Destroy the Machines») неплохи, но они бессмысленны по сравнению с классическими оригиналами. Было бы намного лучше, если бы это был разделенный семидюймовый диск с одним из двух настоящих обложек на каждой стороне. В целом это смешанная картина.