Music Info News

Насколько сложно сделать второй альбом? Я бы предположил, что ответ «очень». Если вы продолжите делать все так же, как в дебютном альбоме, вы не будете прогрессировать. Если вы будете слишком сильно отклоняться в другом направлении, вы рискуете оттолкнуть своих поклонников. Все становится еще сложнее, если ваш дебютный альбом — шедевр, как в этом случае.

Мы начинаем альбом довольно легко с первого трека «Porwany Obłędem». Я не имею в виду, что он легкий, потому что ему не хватает мощности. Нет, это отличный, быстрый и агрессивный трэш-трек, отличный способ начать альбом. Под «легким» я подразумеваю то, что он вполне мог бы быть и в первом альбоме. К счастью, нам удалось обойтись знаменитым «мокрым подвальным» звучанием дебютного альбома. Это было здорово и подходило для этого альбома, но давайте посмотрим правде в глаза, это не то, что имеет смысл повторять снова и снова. В этом альбоме барабаны больше похожи на 80-е, с большим реверберирующим звуком малого барабана и бас-барабаном с плотной атакой. Гитарный тон немного странный; это не ваш стандартный плотный трэш-звук, а что-то более гудящее и неясное, и, возможно, в нем есть какой-то эффект. Это не ужасно, скорее «штука» для этого альбома, как и звук «мокрого погреба» для первого. Но это то, что, вполне возможно, не сулит ничего хорошего всем. Мне просто интересно, какое оборудование они использовали, чтобы получить этот звук…

Вокал г-на Костржевского здесь даже лучше, чем на дебютном альбоме. Здесь мы можем услышать его немного отчетливее и признать, что он еще больше развился на вокальном фронте. Он был одним из лучших голосов за всю историю металла — наравне с величайшими во все времена. Безумные душераздирающие крики в куплете и более чистые ремни в припеве среднетемпового второго трека «Śpisz Jak Kamień» просто… божественны. Я не знаю другого голоса, кроме его, который мог бы так хорошо переключаться между пронзительными криками, кричащим лаем и чистым вокалом. Это как магия.

Даже в дебютном альбоме KAT не боялись играть немного медленнее. И это такой превосходный выбор, поскольку есть вокальная способность заставить более мрачные вещи звучать привлекательно и зловеще. На этом альбоме мы получаем своего рода обработку «Ride the Lightning», теперь включающую также некоторые акустические части, как финальная часть вышеупомянутого второго трека. Также некоторые отношения к «Fade to Black» можно провести с треком B-side «Głos Z Ciemności» с его балладным подходом. Это, вполне возможно, лучший трек альбома.

Сторона A завершается отсутствующей второй частью серии «Diabelski Dom», первая и третья части которой были в дебютном альбоме. И, черт возьми, разве мы не пируем трэш-фестом с добавлением блэк-метала? К сожалению, на этом хоум-раны заканчиваются, с четырьмя треками из семи разобрались. Первый трек, который оставляет желать лучшего, — это третий трек стороны A — «Dziewczyna W Cierniowej Koronie». Я знаю, что у него есть свои поклонники, но для меня он немного разочаровывает. Почти двухминутное медленное вступление, которое затем обрушивается на своего рода похожий рифф, как в открывающем треке, но еще быстрее. И другие риффы песни тоже не дотягивают до обычного качества.

Открывающий трек B-side, «Mag-sex», следует той же формуле, что и «Dziewczyna W Cierniowej Koronie», но длинное вступление лучше, и есть один из самых великолепных металлических припевов, внезапно вставленных, что делает это намного более стоящим. Другие части между этими двумя — мне так жаль это говорить, но снова рифф куплета немного похож на вступительный трек. И поскольку мы закрываем альбом «Bramy Żądz», мы снова идем с длинным вступлением, но на этот раз в диапазоне среднего темпа, и затем придерживаемся его. Но снова рифф куплета немного похож на вступительный трек. И также, как в «Mag-sex», мы получаем что-то стоящее — великолепно мелодичную часть на 5-й минуте.

Так что в целом они делали правильные вещи. Есть что-то, напоминающее первый альбом, и есть явный прогресс в сложности написания песен и музыкальности. Мы продвинулись очень далеко. Все это просто не идеально — как идти по садовой дорожке, и есть несколько шагов, которые вы делаете немного странно, и теперь у вас немного болит лодыжка. В общем, это путешествие, которое стоит того, чтобы совершить.

Да, японский ужас так прочно занял свое место на кинематографическом ландшафте нового тысячелетия, что в какой-то момент было трудно назвать другие места и страны, за исключением колыбели (вы ее знаете) кинопроизводства, конечно, которые внесли больший вклад в процветание нашего любимого жанра. Все может стать еще более грозным, когда музыкальные поставщики также присоединятся, чтобы помочь в этой растущей кампании, подобной цунами… не говоря уже о том, когда ужас выходит за рамки ужаса.

В первые дни все было не так уж и ужасно, когда парни кромсали какой-то действительно захватывающий, извращенно мелодичный техничный дэт-метал, кульминацией которого стала третья часть Divinity, альбом, который до сих пор остается одним из высших достижений в этом списке из Страны восходящего солнца. Я знаю, чтобы делать подобные заявления в такой престижной компании (Inhuman Devotion, Subconscious Terror, Vortex, Intestine Baalism, Pukelization, Desecravity и т. д.), нужно быть осторожным, но оскверненные имели полное право называться «лучшим техно-дэт-метал-исполнителем» из Японии в первые годы нового тысячелетия. Необъяснимая пауза в целых восемь лет привела к потере импульса, но кризис перерыва был положен конец «In Crisis», четвертым слэбом, странным антиутопическим путешествием со стерильным, инопланетным звучанием и ярко выраженным басовым низом. Последующий «Towards Inevitable Ruin» пошел еще дальше по этому механически жесткому пути, ребята временами выступали как более динамичная, изменчивая версия Meshuggah середины периода. «Infinite Regress» представил, как и следует из его названия, возвращение к более девиантным аномалиям ранних записей с добавлением порции хлестких трэшей; эта привлекательная комбинация все еще подавалась с менее гибкой, механистической оправой; затем, позднее, в полном расцвете, без слишком большого количества отвлекающих приправ, на «The Highest Level», который на самом деле был самым низким уровнем в карьере группы, менее замысловатым и более механизированным усилием, чем любая другая запись в их дискографии, несмотря на еще более безудержное присутствие трэша.

Рассматриваемый здесь альбом — это определенно превосходное предложение, и хотя он не достигает головокружительных высот работ ранних дней, это вполне приемлемое вступление в более недавний набег парней, короткая эффективная часть сокрушительного сюрреализма «Smoke and Mirrors» все еще настаивает на некоторой механической ауре, но достаточно всего нескольких штрихов от стремительного трэшевого заглавного трека, чтобы такие элементы были поражены, ослепительное движение брутальности (Origin, Cryptopsy, Brain Drill и т. д.) возобновляет свое партнерство с группой в неистовом «Syndicate», плотном наборе гиперактивных перекрывающихся риффов. Больше частиц инопланетной стерильности («The Alchemy») подается, но менее навязчиво; «The Terminal Phase» — приятное сочетание двух течений, абсолютно захватывающий сложный нарушитель, стены взрывной крайности («Trojan Horse», «Spectrum of Fear»), бесконечно раскинувшиеся тут и там, с более надуманными трэш-/дэт-компендиумами («The Crook and Flail», «Replicator Dynamics»), приятно помогающими в кампании по расширению; роботизированная негибкость пары более жестких пыхтящих парней («The Chains», «Psychopomp») все еще позволяла заглянуть за эту стену, но только под присмотром краткого порыва извращенных запутанных связей, которые и есть «To See Behind the Wall».

За этой стеной должно быть полно ужаса, но я лично доволен тем, что нашел по эту сторону, музыканты делают пылкий техно-дэт-твист с еще большим привкусом механистического футуризма, но смесь с их предыдущими девиантными мелодичными хуками и интересом к более трэшевым способам выражения довольно аппетитна, безусловно, открывая для них новые горизонты, в том числе и к менее схоластичной фан-базе, поскольку теперь сторонники современной школы осквернили бы… извините, определенно роятся вокруг этих почти полиритмических временами звуков. Кажется, что корабль плывет более регулярно и устойчиво в последние годы, его капитан, гитарист и единственный постоянный участник с самого начала Юсуке Сумита, добавляет новые мотивы и нюансы методичным, тщательно выверенным образом, но всегда оставаясь одной ногой в этой очень благоприятной почве из прошлого, откуда его корни всегда будут получать руководство и вдохновение.

Я наткнулся на эту работу довольно рано, где-то в середине 90-х, в то время, когда японский металл был почти полной загадкой для (восточно)европейской фан-базы… Громкость, естественно; Earthshaker… X-Japan и Saber Tiger для более посвященных. Однако этот слэм был громче, он был более сотрясающим… это был трэш, по большей части, не обращая внимания на глупое название альбома.

Группа была образована в 1986 году, когда вокалист недолго просуществовавших спид-металлистов Mein Kampf Хисаеши Хирага объединился с участниками группы Wrichath (одноименного названия, 1987), и начали беспокоить японский андеграунд своей шумной тактикой, а также своей открытой нацистской позицией, которую Хирага принес из Mein Kampf. Однако подача гораздо разнообразнее и зачастую более жесткая, музыканты выплескивают 8,5-минутную прогулку «Reincarnation of the Evil», монотонную неуклюжую постановку, которая не особо определяет подход впоследствии своими повторяющимися квази-трэшевыми риффами. Для лучшего, более искусно сшитого исполнения таких длинных саг группе следовало бы послушать работы своих соотечественников Outrage… в любом случае, они звучат гораздо убедительнее, когда придерживаются жесткого короткого формата (разрывающая головную боль «Holocaust Eve», заглавный трек), хотя их настойчивость в более сложном лагере в конечном итоге производит золото, разнообразное лабиринтное наслаждение «Field of Roses», приятное более техничное предложение, которое теряет несколько очков из-за присутствия резкого синтезированного, крикливого вокала. Далее следуют еще больше стилистических колебаний, например, бездушный, стерильный индустриальный пыхтящий трек «Caught in a Trap» и повторяющийся, не слишком насыщенный событиями обреченный марш «Rest in Peace», после которого короткие взрывные композиции «Leather» и «Revenger» не могут оживить обстановку, хотя «Stormrtroopers» восстанавливает некоторую интригу, изначально сдержанный пауэр-/хэви-металический гимн, постепенно превращающийся в достойный скоростной хэдбэнгер.

Интересная, хотя и с большим количеством недостатков запись, этот альбом не вписывается ни в более линейную (Aion, Outrage, Jurassic Jade), ни в левостороннюю (Doom, Gargoyle, Bellzlleb) сторону японского трэша/метала, музыканты пытались объединить оба течения или, скорее, выливали все идеи, которые у них были, в котел, конечная смесь была не очень убедительной, не хватало согласованности и последовательности, дефекты, которые уже считались более или менее устаревшими к началу 90-х. Опять же, следование высеченным в камне канонам командами из Страны восходящего солнца никогда не было там самой актуальной повесткой дня, но есть и случаи, как здесь, когда оригинальность и нестандартность не обязательно приносят самые лучшие плоды, не говоря уже о целом поле роз. Нет, их не найти в этой части, группа выступает в далеком, а потому далеко не однородном разбросе, который мог бы, по крайней мере, предоставить им еще одно выступление в студии.

Это было, но под названием Skull Crusher, в 1993 году, парни развлекали себя около двух лет, играя в основном каверы, выпустив демо и альбом. Позже в новом тысячелетии некоторые из них нашли приют в power/thrash unit VellaDonna, тогда как другие, включая Хирагу, рассеялись по сектору speed/thrash (Aion, Sex Machineguns, Manipulated Slaves, Hate Beyond и т. д.) у себя на родине, все еще охваченные приступами творения под робкими лучами восходящего солнца.

Редко можно встретить меня, пересекающегося с чем-то, что называется «мелодичный дэт-метал», и у меня есть так много приятных слов, чтобы сказать, за исключением нескольких очень конкретных групп, но год нашего господа 2023 сумел сломать эту тенденцию. Majesties — американская группа из Миннесоты, которая, казалось бы, появилась из ниоткуда, без каких-либо демо, синглов или чего-либо, что предшествовало бы их первому и единственному полноформатному альбому. Тем не менее, им удалось привлечь внимание 20 Buck Spin, что всегда является хорошим знаком. Название единственной пластинки — Vast Reaches Unclaimed, и она, безусловно, достигла многого, чтобы заявить о каком-то нетипичном величии.

Не теряя времени, Majesties сразу переходят к делу, стремительно выдавая свои десять треков менее чем за сорок минут без лишних наворотов. «Мелодичный» дескриптор часто относится к тону гитары, а не к самой мелодии, но я бы сказал, что здесь такой шаблон сломан. Под резкими, погранично-черными визгами скрывается здоровая смесь успокаивающих лидов и очевидных эмоций в паре с резкими ритмами, которые не выглядят банальными. Во многом это, вероятно, из-за шумного градиента, предотвращающего любые общие металкор-измы, с постоянными компромиссами между более жесткими лидами.

Это постоянное изменение и возвращение в настроении действительно делает Vast Reaches Unclaimed таким высокомерным, учитывая, что он никогда не выходит за рамки общей атмосферы. Такие песни, как «The World Unseen», даже прокрадываются в избивающие барабаны, которые соответствуют недружелюбным риффовым подачам, прекрасно вплетенным между мелодичными соло. Честно говоря, соло-гитара, возможно, и несет большую часть этого, так как продакшн позволяет соло и бриджам довольно часто выпрыгивать над сокрушительной поверхностью, удерживая лучшие части каждой песни. «Seekers Of The Ineffable» невероятно смешивает сокрушительный драйв с ладовым хрустом, а «Temporal Anchor» имеет некоторые из самых подлых взрывов на всей ленте. С другой стороны, мягкие фразы в «Our Gracious Captors» и заключительная гитарная работа в открывающей «In Yearning Alive» можно даже назвать симпатичными.

Некоторые жанры сложно испортить, но им не хватает необходимого крючка, который выделяет большую часть из них. Другие сложно сделать правильно, но они очень стараются, когда попадают в цель. Это, несомненно, случай последнего, и тот факт, что мне трудно найти группы, с которыми можно было бы сравнить, является хорошим знаком. Близким аналогом может быть ранний Children Of Bodom, но даже их самые тяжелые работы не тянут на вес, как эта. Мне придется просто сказать «доверься мне, братан» за эту.

Первоначально написано для Sleeping Village

The Knocking… — одна из их редких, аномальных записей, которая появляется и полностью уничтожает вас, а затем заставляет вас задаваться вопросом: почему она не стала более популярной? Даже спустя пару лет я сбит с толку тем, что эта не зацепила больше слушателей. Возможно, она просто слишком малоизвестна, не особо рекламировалась, была выпущена ограниченной партией на виниле или кассетах, без CD (к моему разочарованию). Альтернативой было бы поверить, что людям не был интересен блестяще написанный хоррор-тематический прогрессивный блэк-метал-опус, который вознаграждает повторными прослушиваниями, и это мысль, которую я просто не хочу выносить. Несколько участников этого проекта также были в группе Gallows, которая выпустила потрясающую пластинку в 66 Black Wings, с более традиционным, прямолинейным стилем блэк-метала, но Doldrum гораздо более амбициозен и интересен.

Я бы описал это как звучание как смесь эстетики Opeth конца 90-х/начала 00-х и современной, прогрессивной эстетики Enslaved, но это не совсем то же самое, что и то и другое. Мне также почему-то напомнили испанскую Foscor; я осмелюсь сказать, что даже немного современной эпохи Chewy Voivod находит свое место, или норвежскую Virus. У нее четко определенные ритмы, которые в полной мере используют перкуссию и бас, оба из которых блестяще исполнены на протяжении всего альбома, а затем покрывают их диссонирующими, жуткими гитарными аккордами и превосходным, хриплым вокалом, чтобы доставить леденящий душу и запоминающийся опыт, который никогда не надоедает даже после 50-го прокрута или около того. Тексты поэтичны, печальны и невероятны, рассказывают историю американского фолк-хоррора 1800-х годов, которая кажется освежающей и уникальной среди всех обычных домов с привидениями, зомби и вампиров. Все это рассказано в пяти треках продолжительностью от 5 до 9 минут, в общей сложности менее 40 минут, никогда не изнашивая своего гостеприимства и включив в себя довольно большой диапазон в этот промежуток времени. The Knocking… изобилует риффами, за которые можно умереть, текстурированными и захватывающими, и полностью поддержанными ритмическими инструментами, которые во всех отношениях так же важны. Клавиши и акустика также со вкусом и ненавязчивы по отношению к центральной, пульсирующей эстетике блэк-метала.

Я думаю, что это могло быть даже записано в Сейлеме, Массачусетс, в студии Gallows Hill, что дает мне немного личной связи, поскольку я встретил там свою жену и жил с ней несколько лет, задолго до того, как вышла эта вещь, но я всегда восхищаюсь музыкой, которая исходит из этого места. В основном через студии Курта Баллоу God City, да, но круто знать, что есть и другие площадки. Но если честно, это, возможно, мой любимый металлический или «тяжелый» альбом, когда-либо записанный в этом городе, он потрясающий. Это дерьмо убивает, и хотя я любил его в год его выхода (и я все еще тоскую по релизу на CD!), с тех пор он мне еще больше понравился… возвышающиеся риффы, массивные басовые линии, грувовые барабаны, превосходный вокал, все это может всплыть и выйти из более традиционного ритма блэк-метала, когда это необходимо, но чаще всего склоняется к авантюризму. Я могу сказать вам, что мне было бы грустно, если бы это оказалось единичным случаем, но в то же время это будет так же вечно, даже если проект исчезнет, ​​как и его несчастные герои.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Есть некая альтернативная вселенная, в которой Death SS добились бы большего международного успеха. Они полностью приняли шок-рок с самого начала, с некоторыми крутыми обложками, которые привлекали внимание даже когда я был моложе, всегда создавая у меня впечатление, что они были некой итальянской параллелью KISS и King Diamond. Но они, казалось, никогда не зацикливались на каком-то определенном стиле, развиваясь с годами, чтобы охватывать хэви-метал, дум, трэш и даже некоторые индастриал-метал вещи. Конечно, живой бог Элис Купер исследовал гораздо больше территорий за свою долгую карьеру, но у него было преимущество в виде громких радиохитов в начале его времени, где эти парни были и остаются фактически неизвестными. Тем не менее, учитывая, насколько огромен фандом ужасов по всему миру, я думаю, что эти ребята могут продолжать расширять аудиторию, даже когда-нибудь, когда они будут посмертными, потому что у Стива Сильвестра и его команды есть культовая привлекательность, которая сохранилась с 70-х годов.

Heavy Demons, возможно, был рекордом, который побил их, у него есть некоторые из самых больших постановок и доступных песен за всю их карьеру. Большие, жирные, простые хэви-метал риффы, иногда с почти трэш-металической интенсивностью. Лиды, которые вырываются именно там, где им нужно, хотя иногда в них гораздо больше блеска, чем чувств. Множество клавишных и звуковых эффектов, жуткие атмосферные части, такие как вступление, акустические сегменты, которые, к счастью, никогда не предвещают пошлые пауэр-баллады. Некоторые мелодии, такие как «Peace of Mind» или «Baphomet», создают у меня впечатление раннего европейского пауэр-метала с барабанами и риффами, безусловно, вы можете поставить эти песни рядом с Gamma Ray того периода. Часть «Inquisitor» даже звучит так, как будто она могла бы появиться на Painkiller, а «All Souls’ Day» имеет ритмическое сходство с вещами King Diamond. Они даже возвращаются к своим корням и выносят атмосферный дум («Way to Power»), один из моих любимых здесь, который является почти антитезой некоторых соседних треков, и по иронии судьбы ближе всего они на самом деле подходят к дрянной пауэр-балладе в припеве.

Инструменты и продакшн довольно хороши для своего времени, но я думаю, что главным сдерживающим фактором для многих станет вокальное исполнение. Стив — живая легенда, но у него очень сдавленный, гнусавый оттенок голоса, который звучит почти как ошибка в некоторых строках. Как только вы привыкнете к этому, то в этом есть некоторая пошлость, которая могла бы больше подойти для культовой классики глэм-рока более низкого уровня, но мне гораздо больше нравится, когда он фокусируется на некоторых из более мощных мелодических линий, где, или на некоторых визгах, которые немного напоминают мне King Diamond или Lizzy Borden (которые были похожим шок-рок/металлическим коллективом), или на некоторых более низких, резких частях. У него явно есть трубы, чтобы сделать это, но я не знаю, его ли акцент или стилистический выбор, который может заставить некоторые линии звучать немного слишком безвкусно в подаче, и я могу понять, почему многие люди могли отвернуться, слушая это. В остальном стилистическое содержание альбома также кажется немного разрозненным, не до уровня «разрыва сделки», это явно та же группа музыкантов, но им не хватает фокусировки и хорошего темпа в порядке треков.

В конечном счете, мне этот альбом нравится, на самом деле, это один из тех, которые я, скорее всего, прослушаю первыми, когда буду настроен на Death SS, но он явно несовершенен, в некоторых случаях даже с любовью, и, вероятно, лучше всего понравится поклонникам шок-рока или театрального хоррор-метала, которые хотят чего-то, что звучит немного знакомо, но также немного странно.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Deceased стали одной из самых долговечных американских дэт-метал-групп; конечно, они смягчают этот жанр большим количеством скорости, трэша и традиционных металлических элементов и делают это уже более 30 лет, но когда дело доходит до их основных релизов, они стали синонимом качества со времен Fearless Undead Machines и, возможно, даже раньше. Ghostly White — еще одна амбициозная пластинка, где ключевыми являются написание песен и темп, структуры и риффы сочетаются с текстами и повествованием тем, и нет абсолютно никакой мастурбации или бессмыслицы, которая не соответствует последовательному стилю группы. Песни могут выскочить за 3-4 минуты или раздуться до более чем 13, и вы не получите никакого заметного падения качества, все так, как и должно быть написано.

В какой-то степени, возможно, ему не хватает некоторой «сюрпризности» таких альбомов, как Supernatural Addiction и Surreal Overdose, поскольку мы так привыкли к тому, что они пишут в этом стиле. Честно говоря, трудно даже озвучить это как настоящий «дэт-метал», за исключением жесткого вокала Кинга, но в каком-то смысле, именно поэтому, как Root для блэк-метала, эти парни являются изгоями в своем жанре, которые думают самостоятельно и редко звучат как кто-то еще, за исключением некоторых из их оригинальных коллег 80-х. Но если мы проанализируем музыку напрямую, это смесь трэша, скорости и хэви-метала, которая обогащена жуткими мелодиями и соло, а также этим хриплым и безошибочным тоном вокала. В миксе есть некая сырость, более выраженная, чем в некоторых других альбомах, что делает эту вещь идеально вневременной, с дерзкими ритм-гитарами и дикими соло, которые почти всегда звучат потрясающе и хорошо вписываются в жуткую атмосферу, которую всегда создают их постановки.

Я не думаю, что «Mrs. Allardyce» — лучший трек на альбоме в качестве открытия, я не начинаю по-настоящему втягиваться в него, пока не появляется «To Serve the Insane» с его нисходящей, скорбной мелодией припева или «The Shivers», которая является еще одним приятным спид-/хэви-метал-бушем с великолепной, простой мелодией, которая пронзает ночь. Вышеупомянутый 13-минутный опус «Germ of Distorted Lore» довольно хорош, в нем Deceased играют с более медленными, почти воинственными секциями, чтобы разбить вспышки трэша, а «Pale Surroundings» выделяется как еще одна более цепляющая мелодия позже в списке треков с некоторыми жуткими женскими речевыми партиями. Тем не менее, здесь на самом деле нет слабой песни, она просто не выставляет себя напоказ, но затягивает вас глубже в свою паутину, прежде чем вы доберетесь до действительно памятных моментов, и это часто является визитной карточкой хорошо написанной записи. Что и есть, и это еще одна победа для одного из наших лучших учреждений USDM, и, вероятно, обязательная для фанатов хоррор-метала во всем мире.

-autothrall

http://www.fromthedustreturned.com

Как пятая и последняя работа в серии альбомов «Conquer or Serve» — ​​каждая из пяти, возможно, представляет собой точку в пентаграмме, которая сама по себе обычно заключена в круг, и, таким образом, не имеет начала или конца, но является непрерывным циклом — «Setapophian Black Magick» можно было бы ожидать, что подытожит все, что было до этого в последних четырех альбомах, и в то же время, возможно, взглянет на новый цикл. Этот пятый альбом является самым эзотерическим и оккультным по своим темам и текстам, хотя несколько тем и само повествование могут быть знакомы поклонникам блэк-метала: через ритуал или набор ритуалов, доступных лишь немногим, человек вступает в общение с творческими / разрушительными силами вселенной и трансформируется и переносится (возможно, через то, что мы понимаем как смерть, либо физическую, либо в более абстрактном смысле) в другое измерение бытия или существования. В этом новом измерении начинается новый цикл рождения, жизни, смерти и возрождения.

Для тех, кто интересуется только музыкой, ее доминирующий стиль — мелодичный атмосферный BM с довольно чистым и ясным звуком, а также некоторыми элементами dark ambient местами. Заглавный трек, который открывает альбом, задает тон для остальной работы: не слишком быстрый, но и не слишком медленный, достаточно агрессивный и резкий, но допускающий более чистые и плавные звуки и вокал, чередующийся между гитарами и клавишными в качестве ведущих инструментов, а также между BM и не-BM вокалами, песня продуманно создана и хорошо сбалансирована с экспансивной и бодрящей атмосферой. Настроение здесь кажется очень обнадеживающим и воодушевляющим. Следующий трек «From the Black Pyramid… Behold the World I have Created», с другой стороны, темный, меланхоличный и тревожный, и почти галлюцинаторный в свои первые несколько мгновений, а изменения в тональности, темпе и ритме прямо на протяжении песни делают его изюминкой альбома.

«Communing with the First Form of Isolate Consciousness» — быстрый, энергичный трек, простой в своих риффах и четких, резких барабанных партиях. Аналогично, «He of the Broken Kas» — это обтекаемая песня мелодичного BM с риффами и ритмами, которые могут быть заразительно цепляющими, хотя на этом этапе альбома и его повествования слушатели, вероятно, могли бы ожидать чего-то совсем иного, чем остальная музыка здесь. На протяжении большей части песни вокал и музыка соревнуются за внимание, и только в последние мгновения вокал и тексты получают то внимание, которого они заслуживают, поскольку творческие силы вселенной обращаются против себя. Финальный трек возвращает весь цикл к его началу, хотя и в слегка измененной форме, поэтому следующий цикл, который начнется, может быть новой и не обязательно знакомой итерацией своего предшественника.

Как и другие альбомы в серии, эта последняя часть прочна и последовательна в написании песен и исполнении, хотя, возможно, она немного похожа на своих собратьев по стилю музыки и нуждается в более четкой идентичности. Во втором треке есть разделы, которые почти граничат с безумной психоделией BM, и больше элементов этого поджанра могли бы лучше подойти темам и повествованию альбома.

Я понимаю, что вся серия «Conquer or Serve» была делом любви для Drowning the Light и, в частности, имеет большое личное значение для Azgorh, который (я полагаю) задумал всю концепцию и написал большую часть, если не всю музыку и тексты; Серия вполне может включать в себя все, над чем проект работал большую часть своего существования. На протяжении пяти альбомов музыка редко теряла качество, энергию и последовательность исполнения, и она всегда была сосредоточена на своих конечных целях. Может быть, трудно поверить, но на этих альбомах не так много того, что я бы назвал «заполнителем», хотя на некоторых из них песни не всегда кажутся отличными друг от друга и могут звучать повторяющимися.

В то же время я не могу не думать (и это главная критика всей серии), что все пять альбомов могли бы быть более своеобразными по музыкальному стилю — их индивидуальные концепции и темы, хотя и связаны и пересекаются, уже делают их отличными друг от друга — и, возможно, идеи и вклад приглашенных музыкантов могли бы помочь в этом отношении, хотя (эмм) это, вероятно, повлекло бы за собой необходимость пойти на компромисс в некоторых аспектах музыки или написания песен, что подорвало бы философию, лежащую в основе этих альбомов, о природе как о по сути конкурентной, жестокой и предпочитающей конфликт сотрудничеству, и о людях как о чисто эгоистичных.